香港大学朱耀伟教授 |《乐与怒：Beyond传》序言

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作者简介：朱耀伟，香港大学教授、香港大学香港研究课程总监。著有《香港流行歌词研究》《光辉岁月：香港流行乐队组合研究（1984—1990）》《音乐敢言：香港“中文歌运动”研究》《音乐敢言之二：香港“原创歌运动”研究》等。
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根据楼某在百度上搜到的资料，朱氏应生于1965年9月28日。
beyond 四人中黄家驹年龄最大，生于1962年6月10日。黄家强年龄最小，生于1964年11月13日。朱氏与他们应该是一代人。

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细读本书就像走进时光隧道，途中还配上动人的乐韵歌声，伴我回到那段逝去的日子，仿佛可以“再继续发着青春梦”。这段阅读旅程让我重拾几代香港乐迷的流金记忆，字里行间，边读边唱，一切有如回到耳边，就在眼前。我从来不算是一个狂热乐迷，成长过程中没有迷恋偶像，因此虽然喜欢八十年代香港的乐队组合，却不是任何一队的铁粉。Beyond固然是香港流行音乐的传奇，但书中那些细节我有些只曾耳闻，大多未有幸目见，如今有机会从头细看，实在要感谢左安军先生用心发掘不少难得的资料，还“亲手写上每段得失乐与悲”，还原这段香港流行音乐的光辉岁月。
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正如书中所言，关于Beyond队名的阐释有不同版本，其中一个最重要的意思是“超越”。他们的确超越了不少界限，篇幅所限，姑且集中按“从地下到主流”这个最具争议的课题回忆他们是怎样超越的。1986年4月在中环艺穗会举办的“剖释聚会”是Beyond音乐生涯的分水岭，自此他们告别地下，开始走向商业市场的崎岖道上。作为一个主要听主流歌曲的乐迷，我衷心感激他们愿意走出这一步。

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不太留意地下音乐的我错过了经典的“永远等待”演唱会，虽然到过明爱中心礼堂，但当时出席的大多是中学学校音乐会。1985年7 月“永远等待”演唱会上演时，我应该还在一边跟张国荣低唱“从前如不羁的风，不爱生根”，一边听谭咏麟高呼“这陷阱，这陷阱，偏我遇上”。
如没记错，我到大学二年级才初次听到Beyond（实在太迟，迟得至今我仍感汗颜），时为1985年12月6日，地点是高山剧场。当晚Beyond出席了“小岛&Friends”音乐会，而那时我的注意力还集中在小岛，觉得他们1985年的专辑《小岛传说》正式掀起了乐队潮流。说实话，那不是一听钟情，我记不清那天晚上我听了哪些歌，只记得他们的歌迷跑到台前，现场气氛高涨，坐在后排的我在夜幕下（那时高山剧场后半部还是露天的）却只感觉有点吵（或因歌迷的热情叫声）。在地下音乐界已负盛名的Beyond对我来说不论外形还是音乐都太“重型”了——长发、皮衣裤和注重技术的艺术摇滚。因此，我也错过了1986年春天的“剖释聚会”，甚至后来才知道他们同年出版了自资的传奇盒带《再见理想》。

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直至1987年Beyond推出第一张签约EP《永远等待》，我才想起我听过Beyond，让依稀的记忆重新点燃我，碟中拍成MV的《昔日舞曲》更变成心头好。作为电影迷的我也惊觉原来他们曾在《恋爱季节》《肝胆相照》中饰演自己（后来才知道家驹也有在新浪潮电影《半边人》中出现）。
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我开始听Beyond，身边的摇滚朋友却怀疑他们进军主流出卖地下音乐。对不是摇滚迷的我来说，看见Beyond首张非自资专辑《亚拉伯跳舞女郎》的酋长造型，难免为他们感到委屈。同在1987年上映的电影《监狱风云》，周润发有金句，“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，对主流音乐来说，幸好他们最终被说服忍一时退一步，否则日后香港流行音乐可能真的没有海阔天空。

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踏入主流乐坛，愈来愈受欢迎的Beyond于1987年7月成立国际歌迷会，更在Canton迪斯科举行“超越亚拉伯派对”小型演唱会，并于翌年以“摇滚88大行动”与其他乐队一同踏上红馆舞台。至此，Beyond从苏屋邨、明爱中心、艺穗会、高山剧场、大专会堂到红馆的青云之路正式完成。更重要的是，正如左安军所言，他们努力不懈地练习，不求侥幸一步一步走完的这段路，并非娱乐圈造星行动的捷径。
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然而，争议声始终不断，书中提到的剪短头发、“欢乐今宵”假唱、歌颂母爱的《真的爱你》以至拍电视剧、电影和广告，一直被某些乐迷针砭非议。也许是个人偏见，“苹果”是我初中时校服裤子的名牌，因此我颇喜欢他们的牛仔服装广告；Canton是当时城中潮流热点，所以我觉得他们的小型演唱会很酷；虽然不太喜欢《Beyond日记之莫欺少年穷》，甚至有点讨厌《开心鬼救开心鬼》，但到现在我仍觉得《天若有情》非常浪漫，Beyond的深情插曲则是其中一个主要原因。

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倘若Beyond只是从地下走入主流，就算不上真正超越。诚如书中引家驹说，当年的乐队潮流是一种革命，因为他们着重粤语原创，不再只翻唱外国歌曲。Beyond也一直以创作说话，带动整个香港流行音乐革命。1988年，他们到北京开演唱会，同年又以写家国情怀的《大地》登上金曲榜首。1990年，黄家驹探访新几内亚，翌年再到肯尼亚做亲善访问，归来后音乐创作视野更广，《光辉岁月》和《阿玛尼》（Amani）超越了主流歌曲的框框，大大拓宽了一般乐迷的耳界。家驹尝言：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”他们却一直尝试以作品证明这句话是错的。可毕竟螳臂难以挡车，后来他们计划开拓海外市场，希望可以走出香港的俾面派对，拒“为名节做奴隶”。可惜如书中所言，进军日本乐坛的摇滚之路并不顺遂，赴日发展后在香港推出的第一张粤语专辑《继续革命》有传因与业界关系不好而反应不似预期，其后的《乐与怒》也是叫好不叫座，但他们在音乐上仍然继续超越，分别交出《长城》《海阔天空》等殿堂金曲，就算是情歌如《早班火车》《情人》也成一代经典。后来他们也开始对曾经向往的日本乐坛感到失望，更讽刺的是家驹的摇滚之路竟因一次意外过早走到终站。正如书中指出，对其他三位成员来说，经历哀痛后或可飞越苦海，放下Beyond“包袱”再放异彩。这不知是摇滚神话的终结还是开始，但对我来说这已是香港流行音乐史上一道永不平复的疤痕。

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家驹留下了名言：“生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。”本书用有温度的文字记录了家驹和Beyond做过什么，不但是致敬，更是这种精神的延续。从创作到研究，莫不如是。我自己主力研究歌词，评论Beyond作品时常感到无能为力。当然，好拍档刘卓辉的文字功力令其歌词有了很高的赏析度，但各成员所写词作（尤以早期）不应与专业词人相提并论（书中提及彼时尚未成为Beyond经纪人的陈健添认为《旧日的足迹》和《再见理想》等歌词“写作技巧比较生硬”）。我想重点是Beyond作品的感染力来自整体，现场演出更加神采飞扬，不但超越了文字，也带领听众超越了自己的想象。

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岁月无声，歌乐有情，左安军的成长环境跟我迥然不同，原来音乐真的有种神秘力量，可以将不同时空的人连在一起。左安军对Beyond的历史了如指掌，并非专家铁粉的我不揣浅陋在此分享经验，旨在帮助他们不但超越香港娱乐圈的囿限，也带动如我的一般乐迷超越自己的品位。书中援引乐评人冯礼慈的说法回应外界对Beyond主流化与商业化的批评：“他们玩非主流的音乐而能红起来，在一定程度上改变了香港乐坛的面貌，引导了很多歌迷的音乐口味，开拓了很多香港本地青年的听觉领域，这些都是大家看不到的贡献。”对此，我完全同意，我就是当年的一个歌迷。虽然听Beyond的歌时已经长大，但如我曾在《我们都是听Beyond的歌长大》一书序言中所写：“几代香港人都是听Beyond的歌长大的，听Beyond的歌又令我们不再长大：永远年轻，理想不灭。”

朱耀伟

2023年初春识于薄扶林

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