2012/03/22 黄贯中现身新浪潮 为《光辉岁月》捧场

家驹精神

　新浪娱乐讯 继连续三届亮相香港国际影视展、探讨华语类型片创新与发展之后，3月21日下午16：30，由新浪娱乐主办的“2012年新浪潮华语类型片论剑”主题论坛又在香港影展打出第一枪。本场主题是“年代/功夫：如何重建‘光辉岁月’”，知名动作导演、动作明星熊欣欣，电影《打擂台》导演郭子健，韩国演员刘五性共聚一堂，缅怀华语功夫片曾有的辉煌盛世，共同探讨功夫电影雄风再起、光辉重建之道。

　　论坛话题由电影《打擂台》说开去。去年，这部影片荣获香港电影金像奖，被认为是一部集中反映功夫片前世今生的电影，梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽等主演阵容也摆明是在向风光无限的七八十年代致敬。今年，曾经在武行中摸爬滚打过的曾志伟、熊欣欣联手打造《光辉岁月》，并且打出凶猛、凌厉、火爆、实战的招牌，希望能再现当年功夫片的辉煌盛世。

　　太多香港影人、功夫片迷都在不约而同的缅怀着七八十年代功夫电影的绝对黄金期，与此同时，华语功夫电影在90年代中后期逐渐衰落、迄今仍难振雄风也是不可回避的事实。电影市场大环境永远是瞬息万变，早年全球聚焦chinese功夫的年代已成追忆，而今好莱坞动作电影凌厉惊险的打斗风格、对亚洲市场的计算考量，都无法不令中国影人胆战心惊：曾经屡战不败，而今强敌无数。若想重建功夫片的光辉岁月，必先突破各种壁垒、直面诸多困境。

　　好在，打不死的功夫片精神还在。歌里唱得好：“万里长城永不倒”，《打擂台》里也有句台词够激昂：“要打，就一定要赢！”他们正以最大诚意和努力发掘新人、培养人才、呼吁业界支持、期待良性市场。《光辉岁月》拍摄一场火烧戏，武师在4小时内被烧25次，这或许说明，中国影人还愿意搏命，也还有力量和勇气重振功夫雄风。

撰文、实录/瓮欣    摄影/王黎    视频/陈植

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第一回合：

　　拳脚无眼岁月有情 从《打擂台》说起

　　“如果可以把年少时所看功夫片里的那些巨星找出来，一起拍一部硬桥硬马的影片，那应该很好玩。”——导演郭子健，拍摄《打擂台》源于情怀

　　香港导演郭子健小的时候喜欢看七八十年代刘家良等人拍摄的那些香港功夫片，后来入行做电影，他就在想如果能把小时候看过电影里的那些明星找过来拉到一起，拍一部硬桥硬马的功夫片出来，是不是会很有意思。2008年，他开始想要拍摄《打擂台》，第一个就去找了当年演陈真的梁小龙。他跟梁小龙在咖啡厅谈了三天，最后梁答应出演。随后，陈观泰、泰迪罗宾、罗莽、顾冠忠、陈惠敏、邵音音等也加盟该片，监制林家栋将剧本推荐给老板刘德华，最终投资到位顺利开拍。

　　尽管郭子健一直强调《打擂台》不是怀旧、亦有创新，但创作缘起、演员阵容、片中理念，包括打斗风格，也确实源于对港产功夫片黄金时期的怀念与追忆。从1949年第一部《黄飞鸿》诞生被业界普遍认为是功夫片源头时起，香港功夫电影一路起起落落，如同搭上过山车。《黄飞鸿》堪称是功夫片一大品牌，该系列连续拍摄了近百部，1956年曾因黄师傅集中问世26次而被称为是“黄飞鸿年”。60年代中期，《云海玉弓缘》《独臂刀》《大醉侠》的出现引领功夫片走入第一个兴盛期，70年代初李小龙一脚踢出国门，独有的招牌姿势更是将香港功夫片首度引入好莱坞视线。但在他逝世之后，香港功夫片短暂遇冷，“整个电影工业走下坡路，人们都认为李小龙是最棒的，别的功夫电影没人看。”成龙(微博)当年如是说。但随后，刘家良、成龙的《神打》、《醉拳》开创了功夫喜剧新风格，使得功夫电影起死回生。时至90年代初，以徐克为代表的武侠功夫片大行其道，但在那之后，功夫电影便逐渐衰落，少有佳作问世，往昔辉煌也只剩美好追忆。

　　很多电影人的命运也随着功夫片的兴衰起伏而发生变化。曾志伟曾经在武行受冷之时转做编剧；曾见证香港武打最辉煌年代的洪金宝，在90年代也成为过江龙走向海外；当年以“鬼脚七”闻名的熊欣欣，以替身出道，最忙的时候一晚上替演了七个角色，后来慢慢转做武术指导、动作导演、并接演角色，成为动作明星。90年代末期，香港功夫片逐渐衰落，武行成为被人忽视的角落。熊欣欣却闯入好莱坞，在《反击王2》、《三剑客》等影片中担任动作指导，在艰难的时境下闯出了自己的一片天空。

　　“香港电影有过黄金时代，目前境遇确实不如意，但《打擂台》却是一个证明，证明我们老演员一样可以继续打下去，香港电影还有未来。”《打擂台》拿奖之后，主演梁小龙如是说。面对风光不再的功夫片，人们或许会发出“廉颇老矣”的疑虑，但事实上见证当年兴衰的影人在怀念与追忆的同时，亦在着手重建，任重道远，但或许值得期待。

第二回合：

　　打不死的香港影人 如何重振功夫片雄风

　　“大量的功夫电影都用了不会打的演员做很重要的角色，这也是观众抛弃我们的原因。”

　　“物价涨人工涨，只有武行没涨过。很多公司做预算，永远会把武行的预算压到最低。”

　　“三年前我拍了一部《战无双》，用了一个身手很好的新演员。但那片子在大陆上映赔的一塌糊涂，发行公司、院线都不支持，他们不管电影好与坏。”

　　——导演熊欣欣，人才闹饥荒、武行被冷落、业界不支持是功夫片面临三大困境。

　　虽然《打擂台》拿下金像奖令很多怀揣功夫片情怀的电影人兴奋了一把，但事实上功夫片种仍旧面临诸多困境、难以再现往日雄风却也是活生生的事实。

　　“人才闹饥荒”、“武行被冷落”、“业界不支持”是导演熊欣欣在本次论坛上总结出的功夫片三大困境。在转行做导演之后，熊欣欣拍摄了一部叫做《战无双》的电影，启用了完全不具备任何知名度的新人演员担纲女主角。该演员是替身演员出道，熊欣欣见她身手不错，送其至表演学院培训几个月后，出演《战无双》。“很多人不赞同我的做法，认为我是在冒险。”熊欣欣说，与当年不同，如今太多功夫电影邀请完全不具备武术功底的明星演员担纲主演，因而在打斗效果上必定缺乏真实感。而一旦有导演想要挖掘新人，受到的阻碍也会比想象中大得多。

　　除此之外，武行受冷遇也是功夫片难以回归黄金时代的原因之一。武行训练苦，但待遇差，每月拿着几千元的薪水，自然没有工作动力，而电影片方在缩减预算时，最先下手的也会是武行的部分。再加上如果没能长一张漂亮耐看的脸，武行也难以走到台前转型做演员，一辈子当替身，自然看不到前途在哪里。

　　业界也时常惯性地从商业角度对影片进行考量。熊欣欣的《战无双》在内地上映时赔的一塌糊涂，虽然他早已预料到新人没有票房号召力，但发行公司、电影院线的不给力还是让他很伤心。“很多观众给我写信，想看这部片，都看不到。我现在拥有的一切，都是香港功夫片给我的，但我怀着感恩的心想要做一些事，却没有人支持。”

　　桎梏摆在眼前，如何完成突围或许比想象中要困难得多。熊欣欣认为功夫片尽管起起伏伏许多年，经历不同年代洗礼，但事实上每个人都是两只手两只脚，想要在动作技巧上玩什么新花样其实并不容易。导演郭子健则主张在故事情节、打斗风格、影片传达的价值观层面上完全能够进行创新和出奇，这也将是未来动作片的出路之一。“业界应当开拓眼界，这不仅需要创作人员的努力，还希望电影各个环节的共同支持。”郭子健说。而近两年成龙在接受媒体采访时，也曾经就这个问题有过一段有趣的回答，他说“中国功夫片未来怎么样，我真的不知道，我自己也在揣摩，怎么拍新的武打片。这么多年来，我拍摄过的功夫电影如果把道具、布景、风光和其他角色全部抹掉，其中的拳脚功夫从上世纪八十年代开始并没变过，始终就是那样一拳加一脚，再一拳加一脚。所以我挖空心思，不断给观众新意，香港拍遍了，就去美国拍、去法国拍、去非洲拍，绕着地球拍。”

第三回合：

　　中国功夫在海外：借功夫电影与好莱坞竞争？

　　“现在电影制作水准演出阵容都有提升，但年轻导演还是应该多向七八十年代的香港电影学习。”——韩国演员刘五性，七八十年代，韩国流行很多香港功夫电影。

　　2001年与张东健合演电影《朋友》之后，韩国演员刘五性被本国观众票选为最受喜爱的武打明星。十年之后，刘五性因扎实的动作底子被电影《光辉岁月》相中出演重要角色，据透露，熊欣欣为他设计的打斗动作非常高难度。

　　“我看过很多七八十年代香港的功夫片，打斗非常真实。并且不是简单的打打闹闹，而是包含了很多历史和文化的内容在其中。”本次新浪潮论坛上，刘五性如是说。的确，上个世纪60年代到90年代是华语功夫电影的黄金时代，狄龙、元彪等动作明星是很多韩国观众的偶像。刘五性本人就非常喜欢七八十年代的功夫电影，“现在的年轻导演应该多向当年的影人去学习，尤其是在目前制作水准、演员阵容都已经提升很多的情况下。”

　　而提及海外市场，好莱坞自然是曾经最为关注中国功夫的地方。当年铜臂铁骨的李小龙李小龙《精武门》、《唐山大兄》等影片中展示的精湛武术震惊世界，一举将中国武术植根进海外观众的脑海中。此后，成龙、袁和平等也不断进入海外影人的视线，进一步为中国功夫片打实海外基础。“好莱坞喜欢香港功夫片的节奏感，快，灵活。包括香港武行的精神，我当年去好莱坞发展也带去了几位香港的武行人员，在拍摄时我们会玩命的完成各种动作，老外很赞赏这一点。最初的时候我很想将在香港学到的东西用在好莱坞的制作里，最后发现对方也不会给你这么自由的空间。”熊欣欣说。

　　这么玩命的阶段，成龙、李连杰等在好莱坞占据了一席之地的功夫明星也经历过。“早年想要打入人家的市场，就只能靠身体拼命去撞。”成龙曾经说。但他认为，现在的中国电影已经具备了世界水准的技术和人才，资金问题也可以解决，完全可以借功夫电影与好莱坞其它类型电影竞争。

　　只不过，在中国功夫片风行海外多年之后，好莱坞也早已学会将各种武术、格斗的元素加入影片中成为一大卖点，甚至对于动作的研究程度胜过中国。想要借由功夫片与好莱坞竞争，或许也将面临不少阻碍。在新浪潮论坛上，熊欣欣也提及在美国时他经常去训练场、体育馆，工作中也接触到很多当地武行。“非常震惊的是，很多高难度动作在香港来说已经是人体极限，再做下去会死人，但好莱坞武行会有更大兴趣去钻研身体的能量，他们真的能做到在空中停留两秒，接着再翻下去，再做一堆动作。”熊欣欣说。

号外：

　　其实打不死的，是功夫片精神

　　在曾志伟、熊欣欣联合打造的功夫片《光辉岁月》里，有一场火烧人的重头戏。主持人魏君子提到上一次在电影中看到火烧人的桥段，还是十几年前刘家良和成龙的那部《醉拳2》。这是杀青前的最后一场戏，留给主创们的只有4个小时。开拍前一个小时，熊欣欣叫来也是武行出身的助手阿文，说“不好意思，你跟了我十几年，当年的本事都没忘掉，我这次拍《光辉岁月》，你就体现一下你怎么光辉吧。”在4个小时的拍摄时间里，阿文穿着戏装被火烧了25次。他没什么伤，但只要一动全身都疼。

　　在本次新浪潮论坛现场，《光辉岁月》的这一段火烧人拍摄片段被现场播放，完毕之后现场观众自发鼓掌。阿文在论坛现场被请上台，被问到拍摄感受只是轻描淡写，熊欣欣则对他的表现大加赞赏：“一小时前阿文才知道我要烧他，他没跟我要过一分钱，只是想把任务做好，当然我们会补偿他。”熊欣欣说，他从美国回来之后拍片这么多年，从没在片场听到过掌声，这次火烧阿文，他听到了。

　　他说这其实代表的正是香港功夫片和香港影人的精神。刚入行的时候他就学到这样一个道理：当导演问你这个动作你能不能完成？他会说可以。而事实上是否真的能完成他并不清楚，但他会尽最大力量去做到。拍摄电影《七剑》的时候，熊欣欣为主演做替身，有一场戏需要他从山顶上滑下来，石头非常锋利，不小心就会摔断腿脚，徐克问他是否一定要这么拍？他非常肯定的讲想要挑战自己。他问阿文，你愿意跟我一起去冒险吗？

　　“现在拍动作片，缺少的就是这样一种精神。”熊欣欣说，这或许也是功夫片想要重振雄风的根本所在。

花絮

　　黄贯中现身新浪潮 为《光辉岁月》捧场

　　BEYOND 乐队的同名经典老歌被电影《光辉岁月》采用作为主题音乐，黄贯中也在影片负责音乐部分的创作。本次新浪潮“年代/功夫”论坛接近尾声时，黄贯中也特别亮相为导演熊欣欣捧场，并与嘉宾们合影，成为本次论坛留给现场观众的一大惊喜。

BEYOND小马驹

等着看看这部武大电影～

zhouzhou87311

原来是一部电影！

wuleideyihan

等待看这部电影