前言 香港流行音乐发展史

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香港流行音乐发展史



　

前　言


　
　　现代中文流行音乐范畴内，来自于香港特别行政区的粤语流行歌曲与国语流行歌曲构成了主要的两大色块。其实严格地说，粤语流行歌曲是香港流行文化的一种象征，它也带有明显的地区文化特征，从形成气候到现在也只不过20多年的时间，但它却也不可抵挡的态势传播到了亚洲和欧美的许多地区。可以说，有华人的地方就有粤语流行歌曲的印迹。
　　在我国的文化体系中，流行音乐这种亚文化的产生是物质社会中精神生活商业化的必然结果。在这方面，粤语流行音乐的发展轨迹是很典型的。在中国人的世界里，香港的流行音乐是发展得最符合工业化社会的需要的。另外，香港的流行音乐又自成体系，并且采取了十分“放松”的姿态自我激励，标新立异。这也就是我们在以往节目中所说的“填词”。也许是因为它高度发达的流水作业的机制，因此很多的香港流行音乐的从业人员常常不把重点放在创作上，而放眼世界、信手拈来，总是用填词的方法推出唱片，渐渐地给人们留下这样一个印象：香港的流行歌曲可以传唱、可以让人为之痴迷，却少了一种深厚的文化积淀。其实，所有香港流行音乐的从业人员也在竭力回响着甚至影响着一个个时代，与台湾的同行们不同的是，香港流行音乐所有的杰作大多出自于一个集体的努力，而很少依靠英雄个人的背影，如罗大佑等。越深刻地了解香港，越觉得这个小岛的流行文化有着深不可测的底蕴。
　　一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。
　　30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。
　　五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。
　　有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。
　　进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。
　　然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。
　　而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、电影，真的是老少皆知。让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新、陈友、叶智強等5人组成的“温拿”乐队。而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。
　　60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。
　　从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。


七十年代初风云人物


　　香港真正意义上的流行歌发展至今已有二十多年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响著一代又一代成长中青少年。如果你看见过一些四、五十岁的妇女便如当年少女时一般尖叫著观看自己当年的偶像如许冠杰、罗文的演唱，对香港乐坛的历史会有更深一些的感性认识。
　　1974年到1984年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。
　　对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。1974年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。
　　许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。
　　许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“几许风雨”，多变的罗文拥有不变的激情。1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。
　　在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。
　　除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。
　　在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。
　　从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
　　因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华彩乐章也正是由他们演绎出来的。
　
电视剧时代的艺人


　　对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。
　　70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。
　　对于70年代来说， 香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌——《铁血丹心》了。
　　作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。
　　对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“的豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“的儿女柔情结合得相当完美。也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
　　在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。
　　而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。
　　电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。
　　来自于叶丽仪的《上海滩》。也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星——周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。不信，你听：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休！淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流！……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗！“可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。   
　　和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧电影，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。
　　其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。而当时的青少年根本是对粤语流行曲采取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物——许冠杰。
　　其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以1974年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影《鬼马双星》为标志的。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。
　　许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。
　


七十年代香港流行乐坛歌手谱


　
　　前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会。整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
　　许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代中後期至八十年代初红极一时，票房屡创新高，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
　　许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社會低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗，令人爱不释手。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。據说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星，许多後辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的，视阿SAM为偶像。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……
　　徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。92年她举行的告别演唱會连开43场，创下香港乐坛的纪录。
　　甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有著举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。甄妮其它的电视歌曲代表作有《春雨弯刀》、《东方之珠》等。甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。粤语歌方面的代表作有《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》等。把罗文归到这一类中也许是不对的，他并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作。但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。《小李飞刀》现在瑩|茪斯M是香港乐坛最经典的歌曲之一，據说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。
　　罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。罗文的歌路非常阔，他的歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
　　在香港流行乐坛早年的人物当中，有一位和许冠杰并称为“歌坛双杰”，他就是关正杰。从1979年香港第2届十大中文金曲奖到1984年的第7届十大中文金曲奖，关正杰每年都有歌曲入选，由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。关正杰人称“正气杰”，这是他从形象到演唱风格给人的印象枣这就是稳健、大气、正义凛然。他演唱的很多狭义题材的电影、电视剧的插曲以及主题歌，更使他的“正义杰”形象深入人心。
　　关正杰的身份没前两位那麼显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》（记不清这首歌是哪部电视剧的主题歌了）及《大地恩情》等。在谭咏麟走红之後，关正杰开始淡出歌坛。
　　《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，在当时也是一位阿姐级人物。但她的其它代表作并不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
　　汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。
　　郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），據说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱會而广为流传。


谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个新的时代。谭咏麟早年是温拿乐队（Wynners）的主音歌手之一，温拿散伙後阿伦在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。随後的几年里他推出了数张颇受欢迎的大碟，《想将来》、《迟来的春天》、《雨丝情愁》、《天边一只雁》等是那个时期的代表作，受到普遍好评。  
　　84年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功，尤其後者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之後的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品，销量屡创新高。当中的名曲更是多不胜数，象《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《Don't Say Goodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。即使在退出颁奖典礼之後仍推出大量如《半梦半醒》、《水中花》、《一生中最爱》这样的名曲。
　　1994年之後，受歌坛大势影响，阿伦唱片的质量有所下降。谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是後辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖，在香港乐坛开了一个先例，从此之後他可以在小得多的压力之下继续自己心爱的事业，不失为一个妙计。去年处于极佳状态的黎明便效法阿伦，宣布不再领奖。谭咏麟以开朗、乐观的形象感染著演艺界的後起之秀，他声称自己“年年25岁”，永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的帮助。
　　张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑，但之後的几年发展不太如意，歌曲只有《一片痴》、《风继续吹》有点知名度。1984年，张国荣凭《MONICA》一炮走红，以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像，據称他微笑的双眼會“电”人。《MONICA》可能是香港第一首登上大雅之堂的舞曲。
　　在此之後，张国荣充分展示了他的偶像魅力，深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》，狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》，傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如，而一些非情歌名作象《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是哙炙人口，令人回味不已。如果说谭咏麟是代表“正统”的话，那张国荣就显得有些另类，他的专辑中“不正经”歌占了很大比例，热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志，而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《H2O》、《HOT SUMMER》等。可能和这方面的原因有一定的关系，张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风，似乎行内人更认同阿伦。
　　在1987年，张国荣露出赶上谭咏麟的迹象，他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧?!浪漫》成为当年最佳大碟，主打歌《无心睡眠》挤掉阿伦的《Don't Say GoodBye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖，不过阿伦分别有两首和三首歌入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，而张国荣都是只有一首《无心睡眠》。谭咏麟不再领奖使两人激烈的竞争就此被腰斩，张国荣因而在88年火了一把後进取心渐消，于1989年举行了全球巡回演唱會後宣布退隐。但不久之後他便复出影坛，拍了一系列经典的影片，1993年更是复出歌坛。



林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌後走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿LAM日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。後一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。
　　在谭张在为最受欢迎男歌手进行贴身角逐的时候，梅艳芳牢牢占據著女歌手的第一把交椅。1983年，梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》（即《血疑》）的主题曲《赤的疑惑》一鸣惊人，进入最受欢迎的歌星行列，次年推出的名曲《似水流年》将她送到最受欢迎女歌手的位置。梅艳芳在香港乐坛有“百变梅艳芳”之称，或纯真少女（《蔓珠莎华》）、或落寞怨妇（《似火探戈》、《梦幻的拥抱》）、或妖冶艳女（《妖女》、《爱将》）、或渴望爱抚的女郎（《坏女孩》、《烈焰红唇》）、或心将枯死的弃妇（《似是故人来》、《伤心教堂》）、或假装矜持的少女（《将冰山劈开》、《淑女》）……她不断地变换形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象深刻，她独特的声线和舞姿也别具魅力。可以说每当她推出新歌，人们都可以看到一个全新模样的梅艳芳。张国荣宣布退隐之後，不到三十岁的梅艳芳也宣布退出。这曾引起当时正渐入佳境的叶倩文的抗议：阿梅比我年纪还小，她都退了我可怎麼办？不过和好友张国荣一样，不久之後她又复出了。
　　1973年，刚刚20出头的钟镇涛和谭咏麟一起，牵头成立了五人组合——温拿乐队。钟镇涛除了既是演奏萨克斯的高手，还是乐队的主唱之一。温拿五虎如日中天，风光无限。
　　钟镇涛在温拿乐队的队友谭咏麟在乐坛吒风云的时候，钟镇涛也没闲著，他一边拍戏一边唱歌，是那个时期最忙的明星之一。作为一个创作歌手，钟镇涛多数主要作品出自自己笔下，《要是有缘》、《不可以不想你》是他的得意之作，快歌三部曲《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》、《非洲黑森林写真集一日游》更是使他成为本地快歌创作的一位快枪手。改篇歌曲《让一切随风》、《闪闪星辰》也是他的代表作。
　　
　　青春组合温拿乐队红极一时。成员：陈友、钟镇涛、谭咏麟、彭健新、叶智強。温拿乐队(Wynners)的前身Losers乐队在失败的尝试後解体，几名Losers的成员认为乐队名称不祥(失败者)，改名“胜利者”并邀阿B(钟镇涛)加盟，于1973年成立温拿乐队。温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha La La》。後来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩吓啦》等红遍香江。他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。温拿的崛起标志著香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响著七十年代中後期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。单飞後的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶智強较少继续在演艺界露面。
　　在香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期时，除了那些风头正猛的歌坛劲将、展露头角的后起之秀外，还有一股不能让人忽视的另类群体。他们或以清新见长、或以独特的田园气息独树一格，为香港流行乐坛打下了自己的烙印。不能不提的人物：张德兰、叶振棠、区瑞强。
　　张德兰是童星出身，初名张圆圆。代表有《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》、《何日再相见》，如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。她擅长抒情小调，她是八十年代初最受欢迎的女歌手之一。
　　叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。
　　区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格，《陌上归人》、《渔火闪闪》是其代表作。区瑞强也许不曾大红大紫过，但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
　

奠定香港粤语流行乐坛的创作人


　
　　在奠定香港粤语流行乐坛的过程中， 创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会，一时之间传为佳话。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。
　　在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：1979年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”；许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”；林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”；罗文则由“百代”转到“华星”旗下，汪明荃也从“娱乐”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会，如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话，那么谭咏麟在1984年就未必能够迅速走红。
　


香港流行音乐发展史
——（下篇）转自：香港歌坛的昨天
　
　
　　八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现ChristBabida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。1983-1992，我把它称为香港乐坛的黄金十年。
　
　　82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄霑、黎小田、鲍比达（ChristBabida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。  
　　歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。  
　　传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……
　　在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》，蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，当然还有第一次（唯一一次）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》……  

　　84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强`84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那么理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。  
　　这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。

　　85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。   
　　就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军——第一届“十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smileagain，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三“白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情Idon'tknow》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。  
　　在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强——深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。  
　　梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》（23岁？）成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。  
    85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》、《幸运星》、《火美人》、《情（是永远着迷）》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》；陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、《我和你》、《不再问究竟》；林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》；梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，Mylovegoodnight》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》……
　

86年初，“宝丽金”在《Smile》大获成功的激励下，迅速为张学友推出了第二张个人唱片《AMOUR-遥远的她》，唱片一面市，即引起抢购热潮，占据销量榜头名达七周之久，唱片中的《AMOUR》、《遥远的她》、《月半弯》、《单车少女》等在各流行榜一路过关斩将，风光无限。眨眼之间，张学友便成了阿伦与张国荣最强威胁，走红之快，连他自己都感到不可思议，欣喜之余，也常常害怕飞得高摔得狠。他的朋友兼对手吕方的第二张唱片晚些推出，虽然也卖了个“白金”，但是很明显有不进反退的感觉，两者比较，张自然大占上风。他们举办了一个“双星演唱会”，场场爆满，很受欢迎。   
　　另一新人林忆莲稳步上扬，一曲《放纵》为她带来第一个流行榜冠军,同名大碟也成为白金唱片。经过一年的努力，SANDY在乐坛站稳了脚跟。  
　　外表俊朗的“新秀大赛”冠军杜德伟是“华星”力捧的对象，首张大碟《只想留下》反应尚可。“无线”的当家小生梁朝伟的《朦胧夜雨里》却一不小心卖出“白金”数字。不过，这一年最“凶猛”的新人当数刘美君，在低调下推出的《最后一夜》堪与小张的《Smile》相比，以三“白金”铸造了又一个奇迹。  
　　在新人辈出的时候，一位原来被以为要“寿终正寝”的老歌手却枯木逢春，他就是罗文。凭着一曲家喻户晓的《几许风雨》，罗文又一次尝到了久违的“龙虎榜”冠军的滋味，同名唱片也顺利登上“中文歌曲擂台阵”的榜首。唱片中还有一首冠军歌《浪淘沙》，是罗文与“华星”一班新秀合唱的，其中就有杜德伟。  
　　林子祥这一年推出的唱片是《最爱》，总体感觉一般，《阿LAM日记》和《数字人生》玩了点噱头，《史泰龙LAMBO》更是疯狂得过了分，幸好还有正点的卢冠廷作品《最爱是谁》。徐小凤的《每一步》继续保持水准，《一脸红霞》、《每一步》、《冬》、《婚纱背后》、《城市足印》都是百听不厌的好歌。  
　　许冠杰就有点不妙，唱片《热力之冠》招来一片批评，主要是过于通俗乃至庸俗，“代表作品”有《封巨（带单人旁）做偶像》（描述同性恋者的作品）、《我的妹妹》、《皆因你无得弹》等。  
　　而当红歌手的地位还是非常稳固。谭咏麟这一回没让歌迷失望，筹备大半年推出的《第一滴泪》无论词、曲、编都较上一张唱片有提高，基本达到《爱情陷阱》的水平，当中的佳作包括《世界停顿》、《第一滴泪》、《旧信纸》、《珍重》、《无言感激》等。张国荣则出了《STANDUP》和《张国荣-迷惑我》两张唱片，前者以快歌为卖点，较出色的作品有《打开信箱》、《黑色午夜》等；后者则更为精彩，包括了金曲《有谁共鸣》和《当年情》，此外，《烈火边缘》、《隐身人》、《迷惑我》也不错，LESLIE还（首次？）自己填词《爱火》。  
　　梅艳芳摇身一变，成了《妖女》，拉上《梦伴》师弟许志安和《爱将》“草蜢仔”《将冰山劈开》，女歌手的No.1无可取代。  
　　陈百强约满“华纳”，决定过档EMI，“华纳”生气之余对他的《当我想起你》不作宣传，甚至封套上只见到一个女孩“Josephine”（一种新颖设计？）。不过，丹尼还是有群众基础的，《当我想起你》、《偶像》、《再见Josephine》仍相当流行，丹尼又多了一张白金唱片。而EMI为陈百强推出的首张大碟《凝望》在强大的宣传攻势下成绩喜人，唱片销量榜上连续蝉联冠军，《凝望》、《迷失中有着你》、《至爱》等传唱一时。  
　　陈慧娴也有进步，《反叛》是她事业上的一个小高潮，当中有俏皮可爱的《反叛》、《跳舞街》，更有感人情歌《痴情意外》、《Lovemeonceagain》、《与泪抱拥》、《忘记悲伤》等，唱片销出12万张。  
　　在偶像派渐据上风，情歌泛滥的时候，另一种不同的声音如惊雷般响起，香港的乐队迅速成为了一股不容忽视的力量。他们的代表包括太极、达明一派、RAIDAS，也是一次全港性乐队大赛的前三名。  
　　太极七子人多势众，是86年最受欢迎的乐队，主音歌手是雷有辉雷有耀兄弟。他们的歌声势较大，有一种痛快淋漓的宣泄感，却绝非歇斯底里的吼叫，不过他们的歌词常常是文理不通（填词人通常是因葵）。成名作是《红色跑车》，其后出唱片《迷》，内有《呐喊》、《迷途》（“金榜十大”冠军歌）等，销出5万张以上。  
　　由刘以达和黄耀明组成的达明一派虽然开始时受欢迎程度不如太极，后来却是成就最高的组合。以《惑星》、《继续追寻》等试探市场后，“宝丽金”决然为他们推出《达明一派2》，主打歌是《迷惘夜车》，另有《Kiss me good-bye》、《迷恋》、《模特儿》等曲，为达明带来一张金唱片。  
　　RAIDAS的两位成员是作曲的黄耀光和主音陈德彰（后来曾与周慧敏相恋）。形像相对而言较贴近大众。他们的《吸烟的女人》在港九每一个角落广为传唱，吸引人的不仅是颇具个性的电子旋律，还有“御用”填词人林夕营造的意境。
　　其余乐队中有影响力的还有BEYOND、小岛、凡风等。
　　由黄家驹、黄家强、黄贯中（阿Paul）、叶世荣、刘志远组成的BEYOND被公认是演奏乐器的顶尖高手，家驹的嗓音也颇具感染力，他们第一首打入流行榜的作品是《昔日舞曲》。小岛曾以唱片《画匠》与太极、达明同在“中文歌曲擂台阵”占一席之地，可惜很快就散了。凡风一如其名，以民歌风格为主，他们的《萍水相逢》等曲在繁嚣的闹市中给人们带来片刻宁静。  
　　以下是一些上面没有提到的好歌：叶德娴/陈洁灵的《千个太阳》；苏芮/夏韶声的《车站》；吕方的《求你讲清楚》、《每段路》、《只因我太痴》；刘美君的《最后一夜》、《午夜情》、《隔》；钟镇涛的《情变》。
　


　踏入1987年元旦，香港一批当红歌星纷纷推出新作，先有张学友、陈百强、林子祥，其后有谭咏麟、张国荣、林忆莲等。  
　　张学友的唱片名为《相爱》，点题歌很特别，是改编自一首日文歌，然而作曲的是林敏怡。唱片中有《别恋》、《你每句说话》、《温馨》、《蓝雨》和《飞机师的风衣》等歌，总感觉有上一张专辑的影子，但水准却下降了。  
　　陈百强的上一张唱片才出了不到半年，又急匆匆出了严格说来只有九首歌的《痴心眼内藏》，不知打什么主意？《驱魔大法师》、《冰封的心》继续暴露出唱快歌是丹尼的弱项，相反，《痴心眼内藏》、《情人》、《梦呓》、《约会》这些柔情慢歌他就驾轻就熟了。  
　　林子祥精湛的歌艺令《千亿个夜晚》爆发绚烂的光芒，《海誓山盟》也是动人心弦的美妙情歌。  
　　阿伦的《墙上的肖像》又以刘以达作品点题，当中还有《无边的思忆》、《千面女郎》、《情不变》、《曾经》、《痴心的废墟》等精彩作品，这是他又一张成功的唱片。  
　　林忆莲的《激情》改自《Takemybreathaway》，演绎得非常出色，唱片中还有《决绝》等好歌。林忆莲正一步一个脚印地不断上扬。  
　　而另一位很有希望的女歌手却不如人意，她就是陈慧娴。《贪贪贪》、《变变变变变》这些哗众取宠的歌完全不合她的歌路，抒情慢歌《去吧》、《天意》也并不算精品，再加上形象设计失败，被讥笑为“陈立品”（一个专扮演小角色的资深女电视艺员）。多年以后，慧娴还常提起这段不愉快的经历。  
　　和吕方对比起来，陈慧娴还算幸运的。本来他上半年出的《痴恋》成绩不错，然而后来“华星”为他找来黎小田监制新唱片，为求突破，竟让他唱了垃圾一般的《爱令我变炭》，吕方从此沦为二流。刘美君也不能完全令人满意，新碟名为《点解》（粤语的“为什么”之意），大部分作品都很平庸，只有颂扬父爱的《一对旧皮鞋》还过得去。  
　　钟镇涛前两年的《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》反应不俗，87年初推出第三部曲《非洲黑森林写真集一日游》，无聊又傻气，虽有温拿名曲《今天我非常寂寞》压阵，唱片也卖不过“白金”。  
　　上半年继续冒出不少乐队，成绩较好的只有郑敬基、陈少伟组成的“风云”，他们的《ANITA》、《COMEDANCEWITHME》等相当受欢迎，不过很快解散了。BEYOND出了一张《阿拉伯跳舞女郎》，在“中文歌曲擂台阵”停留一周，成绩平平。  
　　张国荣的《爱慕》与上一专辑相比略为逊色。  
　　ANITA梅艳芳则成了“黑寡妇”，跳起了《似火探戈》。  
　　这个夏季是令人难忘的，看看这些唱片就知道了：叶倩文的《甜言蜜语》在“中文歌曲擂台阵”上榜大半年，《甜言蜜语》、《黎明不要来》等不厌百回听。  
　　RAIDAS的《传说》不仅有富有特色的电子音乐作品《传说》、《某月某日》，还有感人肺腑的《别人的歌》、《倾心》。《别人的歌》将一个酒廊歌手不甘一生唱别人的歌，渴求唱出自己真性情的心态表露无遗，被选为当年十大“劲歌金曲”之一；《倾心》是乐队作品中的情歌经典，多年以后还被黄凯芹翻唱。  
　　达明一派最精彩的《石头记》！堪称香港歌坛里程碑式作品《石头记》是同名舞台剧（一部穿梭时空，探讨人性、情欲之类的作品，黄耀明一人分饰两角）的主题曲，其影响直到今天，也许还有以后的几个十年。遗憾的是这首87年电台播放率最高的歌却无缘“劲歌金曲”总选。唱片中还有《马路天使》、《后窗》、《伤逝》等佳作。三“白金”的销量创下了乐队唱片的记录。  
　　张国荣《SummerRomance87》也是他最好的唱片，主打歌是《无心睡眠》，郭小霖作品，LESLIE参加东京流行音乐节的选唱歌。这首歌横扫大小流行榜，并夺走“劲歌金曲”的“金曲金奖”。然而唱片中好歌还多的是，如《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《你在何地》、《共同渡过》、《情难自控》……过档“新艺宝”的张国荣取得开门红，喜获七”白金“！  
　　陈百强的《梦里人》也是很不错的唱片。《梦里人》原曲是其旧专辑《几分钟的约会》中的一曲《我爱白云》，经重新填词编曲竟然脱胎换骨；和关正杰合唱的《未唱的歌》是继《摘星》后又一“大气”之作，丹尼证明了自己唱这一类歌并不逊色；其他歌如《错爱》、《挥不去的你》、《我的故事》、《水手物语》等等都值得再三回味。   
　　梦剧院由刘文娟、李敏组成，其清新的民歌风格令人心旷神怡，作品有《彩色相对论》等。  
　　这一年还出现了不少新乐队，如边界、COACOAS等等，但基本上都是一个月后就销声匿迹，让人难以记住。  
　　老歌手基本上都在慢慢步向衰落，如罗文的《朋友一个》、徐小凤的《梦飞行》都没有引起足够的重视，86年在尼泊尔拍《卫斯理传奇》患上高山症几乎丧命的许冠杰也是一脸无奈，唱着《潮流兴夹BAND》时，心里也许在想：自己如何才能不被潮流淘汰？


87年底，谭咏麟宣布不再领取乐坛奖项，然而88年初他推出的《迷惑》是他又一张经典唱片。最早送上电台的“《知心当玩偶》续集”《玩出火》名字不怎么样，旋律歌词却绝对不差。唱片中有谭咏麟作曲的两首电影主题曲《偏爱》（与日本歌星早见优合唱）、《爱的逃兵》，水准甚高。快歌《万能的你》、《假刺激》琅琅上口，《BABY》和《不见不散》则是越听越好听的情歌。ALAN的唱片，往往最后一首歌最受欢迎，这次也不例外，梁弘志作曲的《半梦半醒》轻而易举地横扫大小流行榜。这张唱片在“中文歌曲擂台阵”（该唱片销量榜在88年3月终止了播出）结束前的最后六个星期一直稳占冠军宝座，在后来三周的IFPI销量榜上也是第一。  
　　相对而言，张国荣的新唱片就略为逊色了。上回起了英文名的唱片好卖，这回继续起英文名：《VirginSnow》。唱片中最流行的歌曲是LESLIE首次作曲的《想你》，此外还有“百事可乐”宣传歌（张88年被挑选为“百事巨星”）重新填词的《贴身》、《继续跳舞》、《最爱》等。这张唱片比《迷惑》迟几周推出，却当了四五周“跟班”，令人有少许失望。看来说张已压倒谭为时尚早。  
　　林子祥的新唱片是《林子祥创作加流行歌集》，阿LAM谱曲的《每夜唱不停》诚意之作，令人感动，两首改编歌曲《深夜里》和《结伴同航》都是热门歌曲，阿LAM的演绎非常出色。  
　　陈百强的《陈百强》水准较上一张（《梦里人》）为低，充塞了一堆平庸之作，如《神仙也移民》（改编自BANANARAMA的《LOVEINTHEFIRSTDEGREE》）、《漫长盼望》（自己作的曲）、《超越分界线》等，还有一两首垃圾。唯一给人的惊喜是《烟雨凄迷》，丹尼对歌曲寄寓的感情表达得淋漓尽致。  
　　当时香港乐坛最红的乐队组合非达明一派和RAIDAS莫属，两者在88年初几乎同时推出了新专辑。  
　　达明的《我等着你回来》整体水平不低于《石头记》，《溜冰滚族》、《情探》（被称为《石头记》续集）、《今夜星光灿烂》、《上路》（黄耀明首次作曲）、《长征》、《那个下午我在旧居烧信》等都是达明迷不容错过也不会忘怀的作品。  
　　RAIDAS的《危险游戏》则相形见绌，《没有路人的都市》虽然很受欢迎，却算不上一流佳作，更不用说《危险游戏》（88年的禁毒歌曲）和《人海中我是谁》了。不过RAIDAS毕竟贴近大众一点，而达明的唱片被批评“没有突破”，因此两者的销量旗鼓相当。RAIDAS在出了这张唱片后不久就宣布解散。  
　　颇具实力的BEYOND和太极也在年初先后推出新作。BEYOND的《现代舞台》收录了《旧日的足迹》、《冷雨夜》和《天真的创伤》等“温和”作品，减少了狂叫和控诉，表示他们正一步步走出“地下”。太极表现依然一般，只有点题歌《全人类高歌》能提起人们的情绪。  
　　已经有了不错的开始的黄凯芹、吴国敬也出了唱片。黄凯芹再次一手包办词曲的《伴侣》、吴国敬的《酒店大堂》都是给人深刻印象的好歌。林子祥的《花街七十号》中的《敢爱敢做》以阿LAM独有的狂歌方式给人极大震撼。  
　　林忆莲的《灰色》为她首次夺得年度乐坛奖项，《早晨……》则是深受欢迎的温馨情歌。  
　　张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，凭《旺角卡门》一片夺“金像奖”最佳男配角后，还接拍了一大堆毫无前途的影片。这回推出的粤语唱片《太阳星辰》又有退步，尽管《太阳星辰》和《沉默的眼睛》很受欢迎。  
　　梅艳芳以较性感的形象出现：《烈焰红唇》。《装饰的眼泪》是一首绝对耐听的好歌。  
　　谭咏麟也不甘人后，推出《再见吧，浪漫》。《Don'tSayGoodbye》和《痴心当玩偶》虽好，难掩其余大部分歌曲的平庸。达明、RAIDAS成功了，太极却不进反退，与原来的唱片公司谈不拢，几经转折才找到新主，出了《禁区》，反应一般，无论是歌曲质素还是原创精神都备受非议。
　　太极有一首歌，只在电台播过，没灌进唱片，形容自己目前处境最为恰当：《沉沦》。  
　　刘德华经一年沉寂后，《情感的禁区》销量接近“白金”，除《情感的禁区》外，《知己良朋》、《痴心错付》也是好歌，华仔终于在歌坛站稳脚根了。  
　　杜德伟给人一个惊喜，由意大利人FARBIOCARLI作曲的《等待黎明》传唱一时。  
　　阿B钟镇涛也令人高兴，他不再继续傻气的“旅程”了，《听涛》大碟面貌一新，好歌有林敏怡作品《诚恳》、温拿名曲《让一切随风》等，唱片销量重上“白金”。  
　　陈慧娴也一改形象，以一曲凄美的《傻女》留住歌迷的心。  
　　这一年的新人没有创造张学友、刘美君式的奇迹，但也有相当不俗的，例如李克勤、吴国敬、黄凯芹、黄宝欣、BLUEJEANS等。作为第二届全港十九区歌唱大赛冠军跻身歌坛的李克勤歌声颇有点象他的偶像谭咏麟。“宝丽金”为他出了一张细碟《理想的开始》，见《谁愿分手》、《手表》反应不错，今年就出了大碟《命运符号》，其中多首作品都是李克勤自己填词的，包括《月半小夜曲》。  
　　吴国敬是乐队出身，一曲《玩火》大受青少年欢迎，《潜逃》的悲怆也被吴演绎得淋漓尽致，绝对要超过梅艳芳唱的另一版本《FAITHFULLY》。  
　　黄凯芹原是香港电台的DJ，这回出唱片相当成功，自己作词作曲的《伤感的恋人》令他一炮而红。  
　　黄宝欣的《浓情》是一首迷人的佳作，她与郑敬基合唱的《酒杯敲钢琴》更是家喻户晓，无怪乎唱片卖出“白金”数字。  
　　BLUEJEANS由三位大名鼎鼎的乐手黄良升、苏德华和单立文组成，以《岂有此理》夺得亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军。
　
　
88年上半年最引人注目的是新人的大量涌现。  
　　亚洲电视台“未来偶像争霸战”的几届冠军先后有唱片问世，他们是张立基、甄楚倩和李达成。张的《你好吗》、甄的《深夜港湾》均不错。  
　　梅艳芳的“师弟”许志安、伴舞草蜢（从这时起把“草蜢仔”的“仔”字去掉了）也有了自己的专辑。   
　　DJ魏绮清、周美茵，谭咏麟的伴唱李美欣+李珊珊+黄早慧，林子祥的伴唱蔡立儿也一哄而上。  
新乐队方面：梦剧院以《飘去夏天》和《3/4日》展现了她们的清新。由一群外国人组成的CITYBEAT出了一张粤语唱片，主音兼作曲JohnLoudon用不纯正的广州话唱的《土佬Johnny》引人发笑，表现父子情的《守望你》却相当感人。陈少伟和蒋志光、王利名又组成了一支“风云”，这次成绩较差，很快又解散了。此外，还有年轻人的组合FUNDAMENTAL、友谊接触等等。  
　　三月底，商业二台作出了重大变革，全天播出中文歌。同一时间，香港乐坛的重要流行榜——“叱咤乐坛流行榜”开榜。这是一个自称最公正的流行榜，每周统计四大电台的歌曲播放次数，再加上乐迷投票的因素而排定三十名座次。在电台媒介的大力推介下，香港流行乐坛达至空前的繁荣，新秀老将齐齐加油，乐迷的选择也多了。  
　　林忆莲的《READY》就是一张公认的佳作，可谓她真正成熟的标志。《滴汗》、《下雨天》、《最佳男主角》、《你是我的男人》等在流行榜上屡创佳绩。  
　　钟镇涛新婚燕尔，老友卢永强为他填了《两点水》，简直是甜蜜无比，可谁又想到今天B哥夫妻会反目成仇呢？  
　　卢冠廷唱出了他并非最好但是知名度最高的《但愿人长久》。BLUEJEANS起了中文名“蓝战士”，其大碟《蓝战士》一度夺取销量榜冠军。较为人熟知的是林振强填词的《人生酒库》。  
　　相对而言，杜德伟、张学友和徐小凤都叫人失望。FARBIO为杜作的第二首歌《ANIMA》（“灵魂”之意，大概是意大利语）比《等待黎明》差了一截，其他如《错了》等也是一般水准。张学友继续下滑，其《昨夜梦魂中》配器出色，无奈词曲苍白，让人听得难受，《天变地变情不变》（后来出了国语版《明日约定》）是学友的第一首“叱咤”冠军歌，却明显缺乏亮点。小凤87年凭《流下眼泪前》夺得她的最后一个年度歌曲大奖，然而88年的表现令人苦笑，《真爱又如何》改自《一无所有》，《重逢》改自《南泥湾》，都是不堪入耳。  
　　香港乐坛最强的歌手在88年夏季展开了新的较量，精彩纷呈。  
　　梅艳芳以雍容华贵的形象出现，新唱片《梦里共醉》有多首名曲的粤语版，如《梦里共醉》（《末代皇帝》）、《STANDBYME》、《爱你等你》（《MAYBEIT'Syou》）等。  
　　叶倩文以《美梦记心中》夺了三周“叱咤”冠军，后劲更是凌厉，《祝福》六周冠军让人眼红不已，《只有它》成绩也不差。《祝福》的巨大成功使叶倩文首次推翻了梅艳芳的垄断地位。  
　　陈百强的《从今以后》本来也不错，碰上了《祝福》不免败下阵来，只当了几周“叱咤”榜亚军。他的唱片《无声胜有声》里还有《无声胜有声》、《孤寂》、《Don'tcryforme》等好歌.  
　　张国荣的《HOTSUMMER》没多大起色，但《HOTSUMMER》、《热辣辣》、《无需要太多》等在流行榜上还是相当风光。  
　　谭咏麟的《拥抱》大碟销量也不错。《八十岁后》、《拥抱》、《水中花》均是流行榜的热门，《变奏》给人的印象也很深。  
　　BEYOND的刘志远退出后，四人的组合推出了有转折点意味的唱片《秘密警察》，大众化的《冲开一切》、《大地》、《喜欢你》甚受欢迎，一举成为可与达明一派分庭抗礼的劲BAND。有人批评他们放弃重金属摇滚作风是“出卖理想”，BEYOND也很无奈，因为他们还要吃饭，还要继续生存下去。  
　　而达明则出了《你还爱我吗》，风格略作改变，带给人一种热带的气息。大碟中还收录了反映畸恋的经典之作《禁色》、“《石头记》第三集”《半生缘》和《末世情》等作品。  
　　许冠杰痛定思痛，终于推出一张由圈中朋友创作为主的唱片《SAM&FRIENDS》。其中最出名的自然是张国荣作曲，许张合唱的《沉默是金》，这一曲让阿SAM荣获了久违的“十大劲歌金曲”和“十大中文金曲”奖。达明作的《我是太空人》和BEYOND作的《交织千个心》比较，后者明显胜出。而许冠杰自己作的《不速之客》也有一定水平。
　　关淑怡也缺乏后劲，只有《爱恨缠绵》、《仍是那么深爱你》、《恋一世的爱》、《一切也愿意》等几首歌还差强人意。  
　　王靖雯也没有多大进展，只能默默等待机会，90-91年她唱出的作品有《又继续等》、《藉口》等。  
　　达明一派在91年初宣布解散，他们在香港乐坛奋斗了五年，留下的影响是同时代的乐队难以企及的。可惜他们这最后一年的表现是失色的，象《我爱你》、《恐怖分子》等算是较为流行的作品无法与他们全盛时期相比。  
　　太极依然是平平庸庸，不上不下，不知何时起让声如破锣的邓建明当了主音，作品有《Crystal》、《一切为何》等。  
　　而BEYOND在为数不多的乐队组合中以较大优势领先，他们的《光辉岁月》、《俾面派对》、《AMANI》、《灰色轨迹》等很受歌迷的喜爱。
　　年轻的草蜢以《失恋》、《心中的歌》、《LONELY》等曲取得不少同龄人的欢心，不知不觉间已成为唯一可与BEYOND比美的组合。
　


90年代初，新人涌现了不少，有几位后来还发展不俗。  
　　曾在一次歌唱比赛中获奖的曾航生颇红了一两年，他的《永远幸福》和《浮云梦》是相当不错的作品。  
　　黎明在“新秀歌唱大赛”获得季军（当时的亚军是许志安）后，一直没有公司愿意为他出唱片。幸好90年“无线”让他演的几部剧集大受欢迎，“宝丽金”灵机一动让他“演而优则唱”，结果一炮而红。在歌坛已是《人在边缘》的黎明，与你《相逢在雨中》，《亲近你》，唱出《特别的歌给特别的你》，《如果这是情》，只是《无名分的浪漫》。  
　　一串拙劣的造句后，再说说91年的黎明。当年，“宝记”见他羽翼渐丰，曾拉出去与刘德华单挑，结果《对不起，我爱你》、《Oh！夜》与《爱不完》、《再吻我吧》斗了个难分难解。91年黎明还有《人在黎明》、《为什么我们只是朋友》、《今夜你会不会来》等大热歌曲。  
　　同是靠靓仔取胜的郭富城是91年底才杀回香港的，当时他唱的是国语歌，一曲劲歌热舞的《对你爱不完》迷死不少香江少年。  
　　彭羚91年有了自己的个人专辑，《爱过痛过亦愿等》、《寻觅在兜转的一生》等曲很好地展现了潜质。  
　　郑秀文91年出道，一曲《不来的季节》引来不少掌声。  
　　此外，黎瑞恩、韦绮珊、刘锡明、李国祥、蔡兴麟等也在乐坛或长或短地呆过一段时间。  
　　轰轰烈烈的乐队风潮在90年代初已经过去，即使偶然冒出一两支新的，通常也很快消失了踪影，如新青年、FACETOFACE等等。  
　　在90年代初香港乐坛的“乱世”下，不少已很久不出唱片的歌手纷纷有新歌甚至新唱片推出。  
　　伦永亮90年推出了《钢琴后的人》，有多首作品打上流行榜，成功为他赢得“叱咤乐坛流行榜”男歌手金奖。不过，作为香港流行曲创作队伍的骨干，伦永亮竟以粤语版的《你知道我在等你吗》作主打，从一个侧面反映了原创力量的薄弱。91年他的《情暖情醉情牵》未能再创高潮。  
　　曾单独发展，又组过新“风云”的蒋志光，两首合唱歌均创下佳绩，就是《相逢何必曾相识》（与韦绮珊）和《皇后大道东》（与罗大佑）。  
　　叶德娴在《音乐工厂之皇后大道东》中的一曲《赤子》给人留下深刻的印象。  
　　数年前出过《我的SARA》的温兆伦，90年以改编自《分手摆在胸口》的《没有你之后》成功争取了部分歌迷，之后，为电视剧《今生无悔》配唱的插曲《从未试过拥有》和《仍是痛在我心的你》（？）也可圈可点。  
　　宣布退出乐坛一年多后，陈慧娴出人意料地在91年的夏天推出了新歌《飘雪》。哀怨缠绵的旋律，恰到好处的演绎，再度让舍不得让她离开的歌迷如痴如醉。90年代初，香港的原创作品比例持续下降，相反台湾的流行歌曲创作却出现一个高潮，于是有了宝岛流行音乐的大举进军香港。象童安格、伍思凯等纷纷在港推出唱片，都得到歌迷热烈捧场。罗大佑的“音乐工厂”系列也获得不俗的销量。  
　　用台湾的国语歌改编成粤语歌也成了一股潮流。除了上面提到过的歌曲之外，《耶利亚女郎》、《梦醒时分》、《想念你》、《我把心遗落在1989》、《我悄悄的蒙上你的眼睛》甚至《只有分离》等都有了粤语版。《明天你是否依然爱我》在86年就曾有林忆莲唱过粤语版，90年谭咏麟关淑怡又唱了另一套粤语歌词。
　　同时，一些香港歌星也先后开辟了台湾市场，例如林忆莲、杜德伟、草蜢、刘德华、黎明等。林、杜后来甚至以台湾作为发展基地。
　


92年是“四大天王时代”的正式开始。“四大天王”的称呼实际上在郭富城还没出粤语唱片时就流传开了。由于郭发展势头迅猛，而乐坛大部分歌星的表现不佳，因此就有好事者把他和刘、黎、张这几位香港最红的歌手并称“天王”，没想到他们竟然长期屹立不倒，七年过去，还是在乐坛占统治地位，足见今天的乐坛是何等的缺乏活力和生气。  
　　92年，郭富城逐渐把发展重点移回香港，并推出了首张粤语唱片，其中《第四晚心情》、《我为何让你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”的歌曲奖，其余歌曲都不怎么流行。很明显他在四人中是声势最弱的。  
　　黎明则有《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等“年度金曲”，《我会象你一样傻》、《一夜倾情》、《我爱ICHIBAN》也颇受欢迎。  
　　刘德华上半年发展不顺，唱片《爱的空间》反应平平。幸好后来跳槽“华纳”，推出《真我的风采》才稳住阵脚。他以《长夜多浪漫》（实际上是去年的歌）、《真我的风采》、《独自去偷欢》等在年度颁奖礼上出了不少风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”。  
　　论到实力和销量，张学友自是其中的佼佼者。他的《真情流露》唱片使他成为香港第三个单张专辑超越“八白金”的歌手，唱片中十首歌竟有九首成为流行榜大热，包括《爱得比你深》、《分手总要在雨天》、《偷闲加油站》、《相思风雨中》、《暗恋你》、《明日世界终结时》等。而下半年的《爱。火。花》还没有推出市面就有“六白金”的订单，当中的《还是觉得你最好》、《你是我今生唯一传奇》也为学友赢得不少奖项。这两张唱片的佳绩显然是香港乐坛的最后辉煌。张学友的耀眼表现令广播界的女强人俞铮振奋不已，在“劲歌金曲总选”颁奖礼上称他为“歌神的接班人”，当时她正要为他颁“金曲金奖”（《分手总要在雨天》）。  
　　香港的第一个“歌神”许冠杰在92年初，乐坛新时代到来之际宣布《急流勇退》。香港最大的两家唱片公司“宝丽金”和“华纳”各自推出旗下歌星演唱许氏名曲的唱片，以纪念他为香港流行乐坛作出的贡献。  
　　第二位“歌神”谭咏麟依然在唱，但是他的歌曲质素、歌声、影响力已今非昔比。  
　　已经滑入低谷的陈百强也准备退休，然而不幸的是就在灌录最后一张唱片的期间忽然昏迷，大约一年后逝世，年仅35岁。他留给人们的最后一首歌叫《亲爱的你》。  
　　林子祥的新唱片尽管销量平平，却出乎意料地出色，包括他的第二首串烧歌《街头霸王榜》和电视剧插曲《改变常改变》、《人海中一个你》，还有《将心意尽诉》等。像这种从头到尾感觉良好的唱片以后也很难找到了。  
　　李克勤在唱了《只想你会意》、《MYMELODY》、《红日》等一堆还不错的作品后毅然转投“星光”，星途没走多久就开始暗淡了。  
　　黄凯芹也选择了“飞图”，出了第一张唱片《晚秋》，下沉得更快。  
　　叶倩文在女歌手中还算一枝独秀，有《潇洒走一回》、《红尘》、《情人知己》等冠军歌。  
　　越来越背离大众的林忆莲只有《没有你还是爱你》、《不如重新开始》等曲，已经无法对叶倩文构成威胁。  
　　陈慧娴正式推出了新专辑《你身边永是我》，没有给人带来惊喜。  
　　王靖雯凭《容易受伤的女人》一炮打响，从此步入坦途。  
　　BEYOND依然是香港的头号乐队他们在92年有《长城》、《遥望》等作品面世。BEYOND除香港、台湾外，还远赴日本发展，这也导致了93年黄家驹的意外身亡。  
　　另一支活跃的组合则是草蜢，《又爱又恨》、《永远爱着你》都是相当流行的。  
　　92年并没有什么出色的新人（以后也很少了），较引人注目的是青春组合张智霖和许秋怡，他们的《现代爱情故事》和《片片枫叶情》红遍了粤港大小卡拉OK。  
　　在注重外表多于实力的“新时代”，五音不全的何婉盈也凭改编自《萍聚》的《再见亦是朋友》（与曾航生合唱）到处扬威。香港的流行乐坛越来越叫人失去信心。  
　
　　此后的香港乐坛乏善足陈。整个世界的流行乐坛都在失色，令词作者们难以找到好曲改编，而本地的创作虽逐年增加，质量却越来越差，只有《哪有一天不想你》等极少数作品偶尔露峥嵘。  
　　“四大天王”一直保持明显优势，几乎所有好一点的歌都让他们“抢走”了，其余歌手欲求发展倍感困难。  
　　到了今天，香港的乐坛呈现一派虚假的繁荣，向我们的耳朵拼命充塞的常常是一堆苍白无力近乎垃圾的“歌曲”和“歌声”。作为一个接触香港流行音乐已久的歌迷，就只能深深地叹息一声，然后在无奈中一次又一次地回忆那让人感动的老歌，那让人感动的香港歌坛的昨天。。。。。。
　
（全文完）

winkiss

beyond的历史写得太少了......

駒风鶴骨

谢谢 了解 了 很多 ！！！！:'(

駒风鶴骨

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