Song 1 Opening
91年演唱会中，是从家驹的手缓缓伸向调音设备的画面开始，依次出现三子的特写，然后拉开Live的序幕，而96年则是从拍摄红馆警告标志“No Entry”和空座位摇曳的镜头，开始，依次是迷蒙的灯光，Live彩排片段，现场的搭建，观众入场等画面，背景已经是Live开始的时候歌迷的尖叫声，紧接着颇具攻击性的开场音乐Opening，Firebird。这首曲子其实意大利歌剧的火鸟的一个片段，BEYOND将其金属化，用在自己的开场中，而且在VCD中，打出的字幕也署上原作者的名字。古典音乐的严肃性和磅礴气势在开场中体现的相当到位，音符简单，连绵起伏，旋律迂回上升，第一遍只有键盘的弦乐旋律，世荣的鼓只在重拍的时候跟着键盘打出一拍，同时吉他做出一次双音推弦立刻止音的效果，第二遍，两把吉他开始以8度演奏跟弦乐同样的旋律，在全Band一起进入之前，左耳阿贤吉他的双音推弦制造的高潮效果，相当明显，由于VCD版本的音轨比较不正规，在听了CD版本之后，才知道，右耳的吉他轨是Paul的，他此时演奏的是比阿贤低8度的旋律。而随着全Band一起加入演奏，现场白色的幕布也缓缓拉开，幕后的整队Band逐渐进入观众视线，我心想，那个时候，站在舞台上一定酷毙了。大屏幕上出现火焰的背景，紧贴此时音乐主题并预告接下来的《我是愤怒》，BEYOND似乎要将积攒了10几年的怒火，一气宣泄出来。Opening音乐结束后，和弦停在Bm上，这也是《我是愤怒》的主和弦
Song 2 我是愤怒
Opening结束之后，无论是音乐的和声，还是大屏幕背景的烈火画面，都停在一幅爆炸前一触即发的状态，只是在等待一个信号，这个信号由世荣的擦片点燃，（这个时候我看到了小云和阿贤），“Woo…ai，可否争番一口气 “ ，随着最后一个音符和台前白色喷雾的迸发，观众被BEYOND瞬间带入了一个充满了金属味和Rock Power的音乐国度，由于这首歌极具爆发性和挑逗性，现场歌迷也爆发出第一个高潮。Paul的Solo，依然与原版有所出入， 本应该从5到6的推弦，变成从2到3的推弦，虽然都是贴着和声来的，但显然没有原版的旋律流畅，且效果不够High。家强主唱这首歌，我之前说过家强的声音还处于迷茫期，这首歌演绎的非常贴近家驹的声线，虽是胞兄弟，但家强不是家驹。吉他伴奏方面，Paul的音量打的很低，几乎听不到，左耳阿贤的吉他伴奏显然没有原版中Paul那种马蹄式节奏的力量感，虽然演奏的难度大于原版，但是顿挫感几乎没有，弹奏的太过流畅。间奏中，solo依然是Paul来演奏，比较贴近原版，但是Paul还是做了即兴处理，就是从2-3的推弦过程使用了慢释放的手法，他经常采用这种手法，通过慢释放推弦演奏经过音符来制造不和谐的效果。间奏前，家强的那句”Come on”相比家驹比较Fashion。间奏时，Paul的吉他现行，演奏出的音符由于泛音的缘故，非常犀利，具有穿透性，阿贤演奏高声部吉他，非常贴近原版，Paul的solo也演奏几乎完美，另外说下Paul的吉他，一把Gibson Standard系列经典款，只是Paul第一次在公开演唱会中使用Gibson的吉他，也是我最喜欢的款式之一。在接下来的Drum&Vocal部分，只有鼓和人声，在此部分结束全Band即将进入的时候，原版中Paul是采用了金属式的快速拨弦后滑弦的处理方式，十分具有动感和冲击力，Live中交给阿贤来做，但是阿贤省却了拨弦直接划过琴弦来代替原版，虽然仍有力量感，但冲击力几乎全无。结尾部分，Paul的本性继续暴露，喜欢即兴的他，结尾的时候加入了一些Blues乐句，非常灵性，感觉要好于原版，我自己再弹奏的时候也更愿意弹奏现场的这个版本。听过这首歌就发现，Paul的演奏要比阿贤更加成熟，阿贤弹琴比较圆滑，有些力量型的东西表现不出来，那时是96年
Song 3 罪
家强的作品，由Paul来演绎，大概是由于Paul的声线比较粗犷，更加适合此类作品。这首歌充分体现了家强喜欢玩和声的特点，和声部分非常的怪异，甚至没有什么调式可言，旋律性也差一些，但却是一首金属化的佳作，家强能写出这种作品，着实让人惊叹，因为跟他其他作品反差太大，甚至我更愿意相信这是家驹的遗作。现场播放的画面应该是这首作品的MV，Paul充满力量的演奏，配合后期制作黑白和其他众多的效果处理方式，观看VCD时，显得大气十足，摇滚味非常浓厚，这在91年中几乎看不到。演奏方面，阿贤尽情的释放金属的激情，Paul要唱歌，演奏的比较少，只是solo部分十分抢眼，音色非常犀利，泛音使用的十分精准，虽然没有什么旋律，但是非常考验功力和速度的演奏。在solo演奏时，阿贤的伴奏吉他演奏非常后金属化，顿挫感和压迫感全都表现的淋漓尽致，世荣的鼓和家强全部按照一个节奏模式演奏，配合Paul抢耳的高难度独奏，现场一定会High翻。Solo之后两把吉他以演奏同样内容继续，阿贤加入数个泛音技巧。在接近音乐尾声的时候，在Paul两个和弦的反复演奏阿贤已经开始即兴了，大量使用了速弹，大幅揉弦和泛音，摇把技巧，这也是众多吉他手最多是用的即兴方式
Song 4 困兽斗
两首相连的金属风格的快歌结束之后，BEYOND还嫌未过瘾，金属继续。这首歌相比上一首，旋律上要好很多，比较简单，带有BEYOND早期风格，旋律简单上口，前奏的Riff简单却在延续着经典，但是演奏和编曲相当成熟,只是相比起家驹时期添加浓厚和多彩的键盘的音乐,层次上没有那么分明,也没有那么丰富。Paul那唱秀的嗓音真的是完美，粗犷，具有爆发力却没有失真和破音，演绎这首歌相当到位，间奏的时候，Paul的音色依然犀利，solo也带有浓厚的Paul的特色，喜欢用半音阶来修饰，点弦的一段技巧，但现场没有捕捉到Paul的正面镜头。Paul按强力和弦的时候，跟我个人手法是一样的，无名指用来横按的。作者: kome 时间: 2011-5-10 11:29:17
Song 5 岁月无声（After 5 years）
前面的几首歌算做这场Live的第一段落吧，BEYOND在91年的时候也是开场将3首歌串在一起演绎，乐队的优越性在这里充分的体现了出来，自己喜欢怎么玩就怎么玩。在《困兽斗》之后，Paul说了句“大家好吗”，5年前那场Live的同一时期，他也说了同样的话，但那时还有家驹在。世荣也说了句，“好久不见了”。其实这个时候，我们看到的演唱会影像里面，已经切到另外一场了，跟刚才的Opening不是一个场次的，因为Paul的衣服已经换过了。接着是家强的讲话，Paul还用手挡住眼睛，摆出一副观察远方歌迷的动作，好玩！家强在讲话的时候，世荣的鼓就已奏起，乐队的那种可控性和可玩性体现的淋漓尽致，在世荣的一连串滚奏的信号下【正解：此处的节奏其实是几个常见的节奏型搭配在一起的使用，一次是：前十六后八+前八后十六+八分音符，写成数字就是16+16+8，8+16+16，8+8三种基本节奏模型重复使用，一连用了两组，最后再加上4个8分音符，不过这种节奏型是在把速度放快一倍的情况下计算出来的，如果保持速度不变的话，节奏型缩短一倍，那么完整的就是：32+32+16,16+32+32,16+16,32+32+16，16+32+32,16+16，16+16+16+16或者可以这样想，这段鼓的节奏一共就一小节，4拍，最后一拍很清楚的听到是4个十六分音符，那么之前听到4组相同的节奏模型就要平均分配在前面的三拍，那么每一个节奏模型就是0.75拍，那么节奏就可以这样划分出来：①32+32+16+16②32+32+16+16③32+32+16+16④32+32+16+16⑤16+16+16+16，这就是最后听到的四组相同的节奏再加上一个16分音符节奏型，CD里听的会更清楚一点】，所有人一起进入了这首歌。字幕上打出【岁月无声（After 5 years）】的字样，这应该指的91年那场Live之后的5年吧，具体含义我就不清楚了,而且配上黑白幻动的影像，怀旧感十足。家驹在的时候，演绎这首歌，更多的是两把吉他，一把贝斯和鼓就搞定了，尤其是曾经在澳门和日本的现场版本，让我觉得没有键盘乐队也可以玩出这么好的效果的。此次现场中，键盘是跟全乐队一起进入的，键盘的音色是传统的键盘和合成器的音色，类似Pink Floyd常用的那种声音，家强的声音唱这首歌还是稍微勉强，没有家驹那种天生的沧桑感和爆发力，节奏感也稍差，没有有弹性，阿贤的吉他把该弹的节奏和加花都弹了出来，Paul的演奏功力依然强劲，娴熟到如行云流水般。但是，现场的演奏有一个致命的缺点就是：从第二段进正歌开始，速度突然一下变快了一点点，随着演奏的进行，速度又恢复了过来，对于一个超级乐队来说，这种失误实在低级，91年的冷雨夜也发生过类似失误。其实看BEYOND演唱会最大感触就是每个乐手身后那一堵由Marshall搭建起来的音墙，每个玩音乐的应该都了解Marshall音箱是什么级别的设备。SOLO部分，Paul的音色也是同样的犀利，看他在现场的动作，在潇洒的同时，也添了一分成熟和稳重。在最后副歌部分，可以清楚看到弹键盘的乐手投入的演奏，这首歌里浓重的键盘成分，使歌曲异常的丰富多彩，而Paul最后的即兴SOLO还是那么的令人振奋，最后的Riff中，Paul担当起了节奏吉他，我至今都不知道这段是如何弹出来的，太好听了，而且《岁月无声》的结尾也被BEYOND演绎出了很多版本，91年，96年，05年各不相同，都很Rock，我个人比较喜欢05年红磡的版本。
Song 6 长城
原曲中那段诡异的前奏是由日本音乐大师喜多郎创作，大一时，受BEYOND影响，去买过喜多郎大师的CD，里面也有关于中国长城，丝绸之路之类主题的作品，音乐性空灵，神秘，可听性极强，据说，喜多郎曾经到香港开过个人音乐会，而且还趁机去祭拜了家驹。Paul也受邀观赏了此音乐会，更开玩笑的说，喜多郎这么多年，音乐没有多少改变和突破，但是对他来说，能保持不退步，就已经是进步了。在现场中，可以看到，这段前奏，完全由一个人使用多支合成器和键盘演奏出来，音色的把握和技巧的演绎都十分到位，而且，键盘手是一个十足的帅哥。在这段神秘色彩浓厚的音乐结束的时候，此帅哥向世荣方向看了一眼，应该是给世荣发出的信号，在等待世荣的节奏，以进入正歌的前奏，这种情形在乐队表演中十分常见。在键盘进行前奏的solo时候，红色和蓝色的灯光扫射着整个舞台，然后，等乐队开始进入Am-G-D这个Riff的时候，全场舞台灯火辉煌，异常漂亮，随着Paul的声音响起，灯光又变成冷淡的蓝色，我想每个玩Rock的朋友，都希望有机会站在这样的舞台上秀出自己的音乐，我也不例外。另外Am-G-D这个和弦进行也是不落俗套的Rock味十足。Paul那个时期的嗓音还不错，沧桑有力，很适合演绎这首歌，从那之后的现场中，再也没有听到这种效果。这首歌的副歌部分，灯光的色调是粉紫色，非常艳丽，中间的Riff中，灯光随着音乐节奏的变化，也非常抢眼，Paul那段划弦玩酷的动作，也教会我在弹吉他的时候，无数次去使用这个耍帅的技巧。Solo时间到，现场Paul跟阿贤配合完成了这段solo。在这首歌结尾的时候，吉他和键盘都在演奏同样的音乐，我觉得吉他有点多余了，只要键盘就够了嘛，或许BEYOND是想做一点升华吧，同时看到小云两只手都在忙个不停，这个跟着BEYOND十几二十年的鼓手，也深深的被BEYOND歌迷记住。
Song 7 大地
在音像资料里是看不到这首歌的，只是在音乐会的CD中能听到这首歌。键盘的前奏开始的时候，一直在吊大家的胃口，因为没有一首BEYOND的作品前奏是这样的，当开始演奏到大家最熟悉的大地的前奏的时候，尖叫声才响起，同时，我注意到，在这段不断上升的旋律结束到乐队一起进入到音乐里那段键盘SOLO音乐之间，间隔是5拍，而不是正常的4拍或者2拍，不信的话，自己去数一下，为什么这样做我就不清楚了，或许是因为，世荣的节奏提示除了点失误，或者故意安排成5/4的一个小间隔。这首歌的现场中，键盘和节奏吉他以及电子鼓的音色都很清亮，少了点沧桑感。Paul在现场演绎了国语版的《大地》，应该是想照顾到发行到大陆的CD版本吧。Paul的国语水平已经很不错了，听着很顺耳，家强要学习一下。副歌部分，加入了背后女子合唱团的和声，那段经典的“woo-woo”伴唱被键盘演绎了出来，但是做了点修改，个人感觉改的有点不太到位，听着不太舒服，还不如按照原曲将那段伴唱原封不动的改成键盘演奏呢。间奏也是键盘的solo，一段阿拉伯风格的音乐。结尾的时候，在键盘的solo之后，阿贤的吉他solo开始奏起，清亮的吉他声演奏的十分悦耳，这段吉他solo最原始一定出自家驹之手，才会如此的动听，同时，键盘的solo也在继续演奏，也就是说，你能听到两种在演奏旋律的乐器，这是BEYOND十分喜欢的一种编曲方式，就是两条非和声的旋律线同时进行，让你的耳朵想听的东西很多，“耳”不暇接，这样编曲，如实的让人惊叹。不要急，精彩还在后面，当吉他的solo结束的时候，全场乐手跟随着小云的电子鼓，在最后一段riff的最后一拍戛然而止，而不是拖到一个新的小节里，干脆而且突然的休止，引来全场阵阵的尖叫，这就是BEYOND，现场永远会给你惊喜，所以，不要以为你听过了的歌，现场就没什么可听的了，摇滚的魅力就在于，音乐是由乐手有感而发的演绎，会加入很多即兴和改变，这才是精彩的音乐。
Song 8 Paradise
其实从上面的大地，到这首歌，已经跟前面的长城不是一个场次了，又切回最原始的那个场次，因为Paul的衣服又换回那件比较花的外套。当Paradise的中Paul那段前奏响起的时候，尖叫声已经开始了，这首歌是BEYOND三字时期，认同率比较高的一首歌，在BEYOND所有歌迷心中占有相当高的地位。其实仅仅是前奏，就已经让歌迷知道下面要表演的是什么歌，这也是BEYOND的音乐的一个特点，每首歌都个性十足，不会让你听半天前奏，还不知道要唱什么歌，而且，在灯光还没有打亮的时候，某位乐手单独演奏，调动下面歌迷的热情，然后再带动全队一起进入某首音乐里面，这种演绎方式也是很多Rock乐友喜欢尝试的。我看到，Paul和家强都露出了微笑，应该是在为自己所创作的音乐自豪，至少我是这样认为的。背后的大屏幕出现蓝天白云的画面，紧接着，清新而忧伤的键盘声响起，全队一起进入这首歌。进入正歌后，阿贤的吉他替代Paul继续演奏刚才那段和弦分解，因为Paul在唱歌的时候，无暇去做这样的演绎，不过，为何一开始为什么不交给阿贤演奏呢，还要做这种更换，但是，那样的话，风头不就被阿贤抢走了吗？正歌开始之后舞台上充满了干冰制造的云雾效果。这首歌Paul依然演唱了国语版，我最早接触这首歌也是国语版的，所以听起来很舒服，反而后来再听粤语版的，到觉得别扭了。本来solo是在Paul还在唱歌的时候就进入的，但是Paul没有办法一边唱歌一边弹主音的，所以，为了唱好歌，就只能牺牲掉solo开始的时候那几个音符，从第二个乐句开始弹奏，跟原版没有做太多的调整，而且演奏的极为流畅，solo最后一个旋律类似点弦风格的乐句，很多教材上都在这里做了点弦处理，但是现场可以看到Paul是用手弹出来的，不是点弦，这样的难度更大。在结尾的时候，清楚的看到，键盘手在摇头，或许一些人不理解，为什么是摇头而不是点头，更多的时候，我们看到一些人在沉醉于自己喜欢的音乐里，不是跟着节奏点头么？我不知道其他人是怎样的，至少我在弹琴投入，或者听到自己喜欢的音乐的时候都是摇头的，然后一边摇头一边说“哇，这首歌太棒了”，就是这样。这个键盘手跟BEYOND同样是这场演唱会的音乐总监，而且从名字Kunihiko Ryo上看，应该是一个日本人,为什么？难道大家忘了以前玩的格斗游戏《街头霸王》里，那个主要角色就是Ryo么？另外一个主要角色就是Ken啦，我的名字就是从这里来的，小时候最爱玩的一个游戏，而且最喜欢用Ken这个角色。
Song 9 喜欢你
这首歌依然只出现在CD里，期间，家强说了一段话，虽然我不会说广东话，但是毕竟听BEYOND歌这么久，也大概知道一些，意思是，BEYOND一些作品是情歌，来表达我们的感情，所以我们准备了下面的情歌时间，第一首，喜欢你！清楚的听到世荣的节奏提示，然后全队一起进入这首歌的。这首歌将阿贤弹琴的缺点暴露了淋漓尽致，就是机械，在正歌的时候，分解和弦的时候，弹奏力度不够灵活，太过生硬，个人感觉！这首歌没什么可说的，家强的演绎比家驹差到……副歌部分的电子鼓部分也不够震撼。和声部分做的很到位，而Paul的主音吉他音色部分，把握的很好，非常的柔和，听起来非常的温暖，另外，这首歌在结尾的时候也做了特殊处理，这是我听过的最好听的结尾版本，由C调的G和弦，突然转入bB大七和弦，然后再转入bB小七和弦，最后在回到C和弦上，整个进行非常的温馨，柔美，这是我觉得整首歌的唯一也是最大亮点。作者: kome 时间: 2011-5-10 11:30:42
Song 10 Love
既然是情歌时间，当然少不了世荣的份儿，91年也是在情歌时间，世荣演绎了《完全的拥有》，而此次音乐会，他将演绎自己的创作《Love》，这也是我最喜欢的一首歌，96年演唱会的这个版本，我听了无数次，下面详细介绍。还是键盘的前奏在先，音色柔美，温馨，这个时候，整个舞台被淡蓝色和粉色的灯光笼罩，非常漂亮，下面的歌迷已经知道这还是一首慢板情歌，所以不断的左右摇摆挥舞着荧光棒。给家强的特写，表明大家都在等一个音乐讯号。世荣的信号敲响时，大家一起进入了这首歌，慢慢的，温柔的。此刻，世荣伴随着音乐，和舞台慢慢的从另外一个角度转到观众的正面， 歌迷一阵尖叫，我觉得音乐会就是由一个又一个这样的精心设计的环节组成的，然后才铸成经典。前奏这里，简单的G调的1-6-4-5，但是听起来感觉很动听，尤其是Paul，抱着一把蓝色的Gibson爵士吉他，自由散漫，无规律的分解和弦，听起来如此别致，跟阿贤的木吉他配合起来，更是悦耳。世荣开始唱歌的时候，又是一阵尖叫，Paul还回过头看着世荣，笑了笑，算是鼓励吧，毕竟这里面世荣唱歌是最差的。我很多朋友说，看世荣打鼓这么猛，为什么唱歌这么软啊，我想这就是世荣的个性吧，跟我很像，我可以低头弹琴，一声不吭，但是唱歌的时候会很害羞。家强和Paul都走出自己的独立舞台，靠近世荣，靠在世荣的舞台前面，我想这种情节应该也是事先设计好的桥段吧，两位好兄弟给世荣的鼓励，也尽显浪漫和温情。由于给了世荣很多特写，所以才发现，世荣的擦片这么大，那一堆设备很让我身边的鼓手咋舌。舞台是蓝色的，我觉得这样蓝色的音乐就应该配到这样的灯光。间奏！间奏！，这段间奏，我自己弹过无数次，一直要极力弹出Paul那种力度和感觉，但是发现太难了，这段比真的爱你，甚至不再犹豫以及其他一些快速的音符堆砌的solo更难弹，尤其是Paul的推揉弦，将吉他提起的同时，缠绵不断的尾音，让你的整个神经都跟着酥麻起来，太美了，预推弦至忧郁的VII级音符，循环的推弦释放和连续下行的击勾弦，配上Paul飘逸唯美的手法，使得这段solo在视觉上也极具观赏性，之后两处快速擦弦的演奏手法和一连串的布鲁斯音符，也十分抢耳，直至这段solo结束，没有任何多余啰嗦的音符，只有缠绵，凄美，伤感，完美的演绎。solo停在C和弦上，接着是世荣的演唱，只有世荣和键盘，以及阿贤的吉他，这时候听到，键盘的音色，如夜晚的华灯初上，又如天际的点点繁星，我十分喜欢。在世荣的副歌部分，这种键盘的音色在继续，而且将音乐点缀的非常浪漫，我几乎无法找到什么字眼来形容这首歌的意境之美。世荣演唱完最后一个音符，Paul的solo第一个乐句响起之后，世荣的一个帅气的甩头动作，不知道会让多少偶像明星会黯然失色？结尾处的solo，是整场演唱会最经典的一段，也是被无数BEYOND乐迷竞相传颂的一段。这段solo同样被我弹过无数遍，依然无法弹到像Paul那样流畅。solo来自间奏的动机乐句，只是做了相应的扩展，背景和声用CMajor7-Bm7-CMajor7-B7进行，衬托了这段音乐，蓝色的灯光慢慢褪去，阿贤的吉他节奏开始变得跳跃而丰富，家强的贝斯开始加入slap技巧，键盘部分的节拍也开始变得零碎，音乐慢慢进入了一种高超的意境。Paul在结尾的solo中挪用了一段Santana的《Europe》里的一组乐句，感兴趣的歌迷可以自己去听，是挪用了哪一段。随着Paul一阵乱拍的音符，以及后面连续8拍拉长的凄美的尖叫声，这段solo才达到高潮，紧接着一段过渡音符之后，又回到最原始的动机乐句中，慢慢的结束这段solo，但是在一个很重要的推弦部分，Paul没有弹出来，应该失误吧，但不妨碍这段solo的演绎成为经典中的经典，我非常喜欢这首歌的这个版本，在05年，我去现场看过BEYOND再一次演绎这首歌，那时候，Paul使用一把芬达吉他，比较重的失真来完成这段solo，已经没有了那种浪漫的感觉，那段solo只有Gibson的吉他才能谈得出如此凄美的味道，经典就是经典，就让他停留在记忆里就好了！其实，听过live版，再回头去听这首歌的录音室版，你会发现，几乎截然不同的两种感觉，原版的更加浪漫和温馨，柔美，那是从头至尾完全充满蓝色的音乐，而现场则多了几分忧伤和悲凉的感觉。
Song 11 再见理想
BEYOND每场音乐会都会安排Unplugged的环节，大家围坐一排，各自抱着木吉他和手鼓之类的乐器，慢慢唱出自己的心声，让大家聆听最真实的BEYOND。演唱之前，世荣说道“除了我们三个之外呢，还有另外一个朋友跟我们一起玩，就是这位很强的吉他手，阿贤！”，话音刚落，阿贤的吉他声就已响起，扫出了《再见理想》的第一个和弦，现场的两束温暖的黄色灯光直接打到各个乐手身上，Paul随着阿贤的节奏吉他，慢慢的拨弄出点点忧伤的音符，家强还未进入，在等待，但是，不经意的一个镜头扫过家强的时候，我却看到了一个令我震惊的画面，家强的木贝斯竟然是无品的！！！！何谓无品贝斯？这里不解释，我只告诉你，无品的贝斯比有品的贝斯演奏起来要难上10倍！！正歌第一段由世荣演唱，而且只有他一个人是站着的，世荣在完成自己的演唱之后，开始加入了手鼓的演奏，身体也随着节奏自由的摆动，接着是Paul的演唱，这时候会看到很多阿贤的镜头，虽然在之后03年05年的时候，我们看了个够，但是那个时候给阿贤的镜头实在太少了，而且那时候阿贤也很青涩，技术上也有点不成熟。家强的演唱，让他的声音的问题完全的暴露了出来，沙哑而且生硬，虽然我一直知道家强的声线是BEYOND里面最高的，但是这里听到家强唱高音，还是觉得很刺耳。紧接着是Paul间奏的solo，BEYOND那种幽怨的感觉，依然被Paul演绎的淋漓尽致，三个人合唱的时候，明显的感到，有人走音，没有合到一起，三子的合唱功力，或者说在现场的合声，依然是乐队的短板。作者: kome 时间: 2011-5-10 11:31:10
Song 12 命运是你家
都说这首歌歌词是家驹一生的写照，歌词沧桑却透着对生命和生活的热爱以及一股不屈不挠的劲头。词曲皆由家驹创作，带有浓厚布鲁斯味道，因为用到了属七和弦和半音阶下行，所以听起来格外有情调，适合雨后聆听的歌曲。音乐的第一个G和弦扫出来的时候，下面遍开始尖叫，这是我不解的一个地方，说BEYOND的编曲个性鲜明吧，也不至于鲜明到如此地步吧，在不插电环节，随便一个G和弦不是很正常么？哪一个歌迷在听到一个G和弦之后就敢说，自己知道这是BEYOND那首歌了？他们那么多G大调的音乐，更不用说现场可以随便升降调的，大家可以仔细去听一下吧，这里绝对有猫腻，在G-A7这两个和弦以及那段标志性的solo出现的一瞬间才能判断的出是哪首歌吧？也许有朋友会说，是你自己对BEYOND的歌不熟悉吧，额，朋友，你看看我写的这么多关于BEYOND的文字，嗯，别搞笑了！这首歌的和弦和标志性旋律，其实一把吉他就可以弹出来的，现场，阿贤和Paul第一遍弹了一模一样的东西，键盘的旋律也跟吉他同步，第二遍开始Paul开始弹奏另外一条旋律线，简单的音符，很有味道，世荣的手铃也开始加入。家强嗓音的缺陷，在这首歌里完全暴露，生硬，沙哑，模仿家驹。在唱的时候家强是没有弹奏贝斯的，另外值得称赞的是Paul的伴奏，一把古典音色的木吉他，在Paul手下，无论是和弦还是旋律，亦或是伴奏中即兴弹奏的双音旋律线，都多姿多彩，美妙至极。在A段高潮时，家强的Bass才加入，但只限于最基本的根音。B段中，开始加入女生的和声，还有Paul和世荣的假声伴唱，这是这首歌在这个现场最好听的一段。后面继续都没有什么亮点可言，中规中矩
Song 13 完全的拥有
这是我很喜欢的一首情歌，由家驹创作，两把吉他和一把贝斯，还是世荣手中的击打乐器，加上背后女子乐团的和声，整首歌流露出十分甜蜜温馨的感情，氛围，Paul的solo也十分温柔，虽然简单，但是加入了擦弦的效果，要弹的原版也不是那么容易。世荣的声音，只能用柔情来形容，我想这种声音一定是很讨女孩子喜欢的吧。但从专业角度看，就有很大的问题，声音不稳，不够有力，显得很青涩。家强的贝斯，加入了很多个性的旋律线，很是讨耳朵喜欢。这首歌现场的版本非常短，原版转调的部分全部删去，只有AB两段和重复高潮，就结束了，此段现场中，B段“缓缓投入每句温馨爱诗”时，可以看到阿贤的真正面目，其实还算一个帅哥啦，不过后来好像发福了，有点胖，但是吉他技术一直在一个很吊的层次。这首歌结束的时候，Paul投给世荣一个很暧昧的眼神，算是鼓励吧，肯定没有其他成分了，不要多想。
Song 14 门外看
这首歌没有收录在发行的DVD中，只在CD里出现过。也算是不插电环节里的一首歌。这首歌开始的时候Paul演奏的速度偏快，随着乐队整体的进入，尤其是键盘solo进入，音乐进行速度整体是有所放缓的。键盘的solo说不上多好听，但很清新，Paul吉他部分，扫弦节奏是最抢耳的。这首歌之所以如此清新，透着一股冷色彩，是因为用了大七和弦的缘故，。音乐在结束的时候，现场键盘和吉他玩起了Jazz段落，显得自由和温馨，很有趣
Song 15 太空（guitar solo）
这是一首funk味比较浓的一首歌，字幕上面也已经标示出来这首歌里会穿插Paul的吉他秀。音乐表现方面，我想说两点，首先是阿贤的吉他音色问题。在A段里，Paul开始唱歌的时候，阿贤的吉他开始做伴奏，1-1-777,6-6-777，重复这样的旋律形态，用的是funk节奏，但是阿贤有一处明显的失误就是，Paul刚开始唱歌的时候，阿贤的吉他音色是弱失真的，阿贤把音色控制的相当到位，所以也没有出什么漏洞，但是随着音乐进行，阿贤渐渐的把音色改为原声，一定要注意，是渐渐的，因为如果一下子改回来，就显得太突然了，在对比第二段主歌部分，就知道，这个地方的音色本来应该是原声的，所以这里可以肯定的是阿贤的吉他音色调错了，然后很快改回来了，并且，弹奏并没有丝毫的中断，不得不说，这里处理的还是蛮成熟的。如果是我们这种业余乐队在台上音色打错了的话。可能就会很突然的调回来，然后给人的感觉就是太生硬了，明显的失误，但是这里呢，阿贤的表现很让人满意，因为你不仔细听的话，是听不出来的。其次是Paul的弹唱，你会发现，Paul在唱歌的时候，弹奏的吉他都是最基本的节奏型，这直接表明了，Paul的弹唱功力其实一般，最重要的还是SOLO演奏，创作，演唱比较拿手，再回头去看看BEYOND现场的其他歌，也是如此。大多摇滚乐队都是这样，主音吉他手的弹唱功力都很一般，但是家驹是一个例外，去看看91年演唱会的俾面派对即可，家驹可是一面弹奏着三连音的节奏吉他，一边唱歌的。还有Amani的部分，家驹的弹唱功力可见一斑。太空这首歌的整体配器还是比较简单的。另外现场的这首曲目无法忽略的当然就是Paul的吉他solo了，真过瘾的一段solo，听我慢慢给你讲解。家强介绍到“吉他手 ，黄贯中”时，Paul抱着吉他走出自己的区域，开始秀出自己的solo。这几把吉他是ovision葡萄孔12弦电箱琴，家驹以前也喜欢用这个牌子，音色比较清亮。这首歌是G大调，所以开始的时候，Paul仍然在弹奏着G大调的主和弦，
弹过吉他的都知道， G和弦有不同的指型可以运用，Paul在这里使用的是最完整的G和弦按法，如图。
① Solo Part 1，一直在这个G和弦上作文章，围绕着G和弦和G7和弦做一些单音旋律的改变，旋律线是b7-6-5,其实就是G7-G和弦，我在自己吉他上弹奏的时候，无法弹奏出这种效果，，Paul是在4弦3品-2品-0品，做出的这个旋律弦，因为我的吉他音色比较厚，所以弹奏出来的效果不够清亮。
② Solo Part 2，是利用6弦，做出的6-7-1-6-7-1旋律线，重复两遍之后
③ Solo Part 3，开始在第三把位做出一个G7和弦，然后再次回到G和弦,2times
④ Solo Part 4, 采用如下手型的一个摸进。 食指按住4弦2品，中指按住5弦3品，无名指按住3弦4品，小拇指按住2弦5品，这是CMajor7和弦，也是我喜欢的一种和弦色彩，跨度比较大，听到清冷和悲凉的和声色彩了么，这就是Major7和弦的色彩，Paul将这个指型保持不变，从第2品，平移到第4品，变为DMajor7和弦，又平移到第6品，变为EMajor7和弦，如此反复，从最开始，顺序依次是CM7-DM7-EM7-DM7-EM7-DM7-CM7,这一部分里，看到家强的表情了么，是在得意的笑，似乎在说“看看我们出色的吉他手，solo多么精彩，高潮还在后面呢，等着吧”
⑤ Solo Part 5，右手扫弦没有间断，左右在二弦上，弹奏solo旋律线，7-1，6-7, 5-6，#4-5,3-#4，旋律是2弦上做出来的，但这个时候右手扫弦并没有间断，并没有刻意去只拨2弦，旋律的音符就是靠不断的扫弦，来进行弹奏的。这个时候给了世荣的特写，那种得意和自豪的心里，溢于言表。
⑥ Solo Part 5， 此部分是由诸多零碎的旋律线组成，没有什么规律性，大部分是即兴出来的，但是值得欣赏的是，Paul在中间做了自然泛音后的两次戛然停顿，令全场顿时欢呼雀跃，紧紧的扣住了歌迷的心。另外，Paul眼花缭乱的手法，和精准的泛音弹奏，让人惊叹，太过成熟的吉他技艺了。然后是几个简单的旋律线之后，就在此回到了G和弦，结束了solo
Solo回来之后，Paul给家强递了一个颜色，意思是结束了，我们开始继续吧，因为这里重新开始的时候，只涉及到家强和Paul两个人的配合，贝斯进入之后，Paul开始演唱，然后是键盘的弦乐音色。这里我注意到，在Paul的演唱的第一句，旋律停在“这个太空”的时候，这里是音符3，但是家强的贝斯却弹奏出一个b7根音来支撑这个音符，意在制造一个G7和弦出来，但是在吉他solo之前，却完全没有这中稍显怪异的感觉出现，或许是因为乐器比较多，家强的用来搭配G7的贝斯根音b7被掩盖了，但是其他乐器并没有做出G7和弦来与之呼应啊，难道仅仅要一把贝斯来把这个特殊的音符表现出来，因为G7的特征音符就是b7，没有了这个音符，就完全变成了G和弦。所以，我认为，只在这一段，solo结束之后，全队一起进入之前，bass才表现了这个G7，其他地方是没有的。OK，这首歌其他地方就没有什么可说的了，结束的时候，Paul享受的样子着实让人着迷作者: kome 时间: 2011-5-10 11:32:25
Song 16 二楼后座（talk）
讲话内容，听不懂，有听懂的帮忙翻译一下
Song 17 仍然是要闯
这首歌仍然只收录在CD和卡带中，DVD里是没有的。这是BEYOND在家驹去世后第一张专辑里的作品，出自家强和刘卓辉之手，曲风清新，旋律优美，歌词励志，十分入耳。 现场的时候，将原曲的口琴音色的solo改为原声钢琴音色，可听度打了折扣，个人还是十分钟情于原版的音色，有一股夏天的清新气味。这首歌的和声进行，跟不再犹豫十分相近，但是感觉却完全不一样，同是励志歌曲，不再犹豫是沧桑的，陈旧的，仍然是要闯却是青春的，新颖的，比起来，我更爱后者，因为时代在变，旧的总要被新的代替，由此曲可见，BEYOND余下三人的创作能力，更家驹相比如何呢？不是三子创作不出来像家驹时期那样脍炙人口的歌，只是，那样的话，BEYOND的音乐就不会有进步和突破，BEYOND也就不叫BEYOND了。这首歌，我不准备写评论了，整首歌现场演绎的十分漂亮，大家自己听吧，喜欢就好。
Song 18 醒你（Bass Solo）
家强踩着哇音的效果，开始弹奏bass，“弹贝斯的黄家强，掌声鼓励他一下“，我听到的应该就是这个意思吧。说实话，我并不喜欢这段bass solo，没有任何个性可言，91年那段经典的冷雨夜solo曾经是我挑选乐队bass手的一个标准，能弹得掉冷雨夜的bass solo么，弹不掉的话，别想进我乐队。这种想法，现在看起来傻B了一点。家强跟歌迷互动结束之后，也给了世荣一个颜色，告诉他可以开始了，世荣使用擦片开始了节奏的提醒。接下来就是家强弹奏《醒你》的solo，这段solo我相当喜欢，旋律好听，有趣，简单，而且动感十足，非常棒。在这段solo的时候，大屏幕播放了很多BEYOND三子的宣传画面，然后就是下面歌迷对这首歌的反应，看得出来，大家对这首歌的认同率还是比较高的。醒你这首歌本身就是BEYOND三子时期的上乘作品，非常出色，曲词唱编曲都相当优秀，相比家驹时期的硬摇滚作品，也有过之而无不及，慢慢欣赏。在全队一起进入这首歌的时候，家强的音色突然从哇音效果改为原始的bass声音，这是刻意安排的，因为家强在演出的时候几乎不出错的。大屏幕里看到排练房里玩吉他的Paul了么？舞台此时变得异常艳丽，家强的嗓音在这首歌里表现的还不错，没有什么失误和瑕疵，毕竟是原唱。Paul的吉他这个时候加入了哇音的色彩，开始用funk式节奏为家强伴奏，非常悦耳动听。在bridge段时候，阿贤劲爆的金属音色加入进来，好有爆炸性。在一遍的正歌和副歌结束之后，又回到最原始的bass，drum还有键盘的伴奏中，又是如此动感的节奏。两遍之后，便是小云的drum solo。相同的东西，总会拿来作对比，这又让人想到91年《大地》中穿插的客座鼓手的表演，那次是世荣以底鼓伴奏，小云和键盘手分别使用电子鼓solo。此次呢，只有小云的真鼓表演，节奏没有太多的变化性，也就没有什么太多的欣赏性了。在小云的一段solo结束之后，自己叉着腰歪着脖子对着歌迷笑，十分调皮，这个鼓手从80年代就跟着BEYOND一起玩音乐，与BEYOND关系甚为密切，这些名字，我们也都牢牢的记在了心里。在小云预备进入正歌的这段节奏中，镜头拍到台下的几个美女在手握荧光棒，做打鼓状，真是kawai。在此进入正歌之后，从原来的bB大调转到了#G大调，是一个向下减三度的转调，键盘的solo带领着整首音乐的进程，Paul和阿贤都在做节奏吉他了，弹奏着Power Chord，接着全队进入一个小的高潮，这个时候阿贤的主音，大家可以明显的听到弹疵掉一个音符。家强在此唱起了高潮，接着就是最后的尾奏了，先是家强的bass solo，然后是键盘和Paul的节奏同步合奏，这个地方的编排时我最喜欢的，要弹出Paul那样有质感的节奏，何其难？而且节奏跟键盘几乎是同步的，大部分又是反拍，所以说，一个好的吉他手，不一定非要做主音吉他的，弹奏节奏一样可以显示出深厚的功力来，最后一段的时候，阿贤的主音弹奏的也是相当精彩，泛音亮而不尖，颇具攻击性…
Song 19 金属狂人（Drum Solo）
Paul，家强的Solo结束之后，也该轮到是世荣的了吧。世荣到底是一个什么样的人，听他唱歌的时候，会觉得，这个男人好害羞啊，唱歌的声音都那么青涩，放不开，打鼓的时候，躲在一排鼓的后面，没有太多的特写，每次捕捉到他的镜头都是匆匆带过。从最早的1983年，BEYOND组军参加比赛时期，世荣一直存在于BEYOND中，可以说，世荣是为这个乐队效力最久的成员，家强和Paul都是86年加入的，家驹呢，93年之后…（爱BEYOND如此之深，在打出刚才几个字的时候，竟然潸然泪下，）只有世荣是最久的。在这首歌里，世荣向你展示了性情男人的热血。金属狂人这首歌，从阿贤的分解和弦开始，Paul不紧不慢的弹奏着Solo，很多人都知道这段solo出自小提琴古典名曲《沉思曲》，用电吉他演奏出来，颇具威胁性。Solo之后是几个Power Chord，在等待世荣带领全队一起爆炸（前些天吧里有人说，看到这里，他在等着家驹穿着短裤，光着身子冲出来…）。现场中，加入了键盘的solo，整首歌听起来更丰富了。这首歌由Paul主唱再合适不过了，这个世界上也只有Paul能唱的出如此狂放，如此接近家驹的味道。两遍正歌之后，当家强走出自己的位置，靠近Paul的时候，Paul秀了一段快速的吉他solo，你看的时候肯定会眼花缭乱，然后是键盘手的键盘solo，速度非常快，增加了音乐的紧张感。还记得当年91年live上，金属狂人中，家强和Paul吉他对话时那段生猛的solo么?再唱完一遍副歌之后，Paul喊道“我哋鼓手，阿荣”，全队音乐骤然停止，只有世荣的鼓声，开始了…我不是打鼓的，所以，我没有办法像分析Paul和家强的solo那样详实的分析世荣的演奏，只说说我自己的简单想法。这是我见过世荣的solo中最猛，最用心，也让人心疼的一段solo，如果说91年的solo是潇洒而豪放的，那么，96年的solo就是痛苦而热血的！世荣的释放那份伤痛，你感受到了么？在solo中，有一段是Paul向世荣的头上洒水，但是接下来的镜头却发现世荣的头发是干的，其实，这是不同场次演出之间的穿插而已，不用苛求。solo中间有几句对白，这里就不解释了，为世荣鼓掌……
Song 20 真的爱你
一首如此热血的solo之后，当然需要让世荣和歌迷放松一下神经，这首真的爱你再适合不过了。91年的真的爱你，无论是吉他音色还有演唱水准，都跟原版的很接近，91年的，却要相差很多，我不禁在想，如果我是这次演唱会的后期工作人员，一定不会把这首歌收入DVD中，不如替换成之前只在CD里出现的那些曲目之一，让我选的话，我会选《仍然是要闯》或者《大地》。真的爱你，这首歌的演绎，只能说中规中矩，现场感比较足，但没有特色，演唱也跟家驹没有办法比作者: kome 时间: 2011-5-10 11:33:01
Song 21 情人
Paul演绎的情歌，这个版本是我听过这个世界上所有的非家驹版本《情人》中，最温情，最唯美的一版，真的让我对Paul刮目相看，神马张学友，神马朱孝天，神马SHE，都是浮云。《情人》这首歌，最吸引人的就是前奏，简单，华丽，悦耳，动听的键盘独奏，音色绝佳，旋律绝妙。这首歌编曲没有BEYOND其他作品那么复杂，相对来说简单了一点，但是家驹的演绎确实整首作品最出彩的地方，唱腔飘渺，充满了浪漫色彩，高潮部分的假声听起来就像情人之间的秘密私语，动人，感人，而且恋人。Paul间奏中的吉他solo使用了E-BOW效果器，音色延绵起伏，荡气回肠，把这首歌的缠绵情调阐释到了极致。家驹在最后的吟唱部分，假声唱的真是天籁，旋律美到杀死人的地步。现场的演绎，无可挑剔，而且，我深深的记住了这个画面，舞台上粉紫相交，艳丽唯美的灯光，打在Paul的脸上，Paul一脸坚定，抱着吉他，慢慢对着台下属于BEYOND的情人，细细诉说多年来BEYOND的心路历程，一路走来，有痛苦，有甜蜜，有音乐，还有你们。Paul演绎的版本失去了家驹的浪漫，飘渺，但多了分柔情和温馨，现场中，Paul也使用了E-BOW效果器来演奏solo，这种情况并不多见。尾奏中，木吉他的solo交给了阿贤来演奏，原版中是由家驹用古典吉他演奏的，虽说阿贤是家驹的学生，虽说阿贤弹吉他很厉害，虽说现场弹奏的毫无瑕疵，但，毕竟，世上只有一个家驹……DVD中穿插出现了此次演唱会制作中一个代表处理手法，就是黑白色彩的画面，但如果没有这些画面，我想说，这首歌完全是美的，甜蜜的，这些画面，让这首歌多了一层含义，就是沧桑和伤痛。这首歌，从创作的技术角度来看，属于难得的佳作，仅仅用I-VIm-IV-V和声进行写出如此美的音乐也只有家驹了。这首歌是需要细细品味的，我不多说了
Song 22 光辉岁月
这首歌的现场演绎部分要好于演唱部分。写到这里，此次演出中，凡是家强主唱的歌，几乎都被我贬斥过，家强那个时期的嗓音确实有问题，在03年就要好很多，但是家强的声音，在逐渐变得生硬，Paul的声音在逐渐变得粗犷，世荣的声音逐渐在变得沧桑，这都是事实。家强的嗓音黄金时期是91年左右，Paul的是96年之前的时间，世荣是99年之后，而家驹，是83年到93年6月…现场的演绎，对比91年的版本，效果上没有那么丰富了，但rock味浓了点，主要是因为Paul在演奏中加入了一些颇具灵性的修饰乐句：
①“仿佛带点唏嘘”后面，6-1-1-6-1（抱歉，高音和低音符号我打不出来）
②“肤色斗争中”后面，5-7-1
③第二段前奏solo，乐句结束后，paul加入了5-4-3三个渐慢音符
④“不分你我高低”后，3-2-1-1-6-1
⑤“分开每种色彩”后，5-7-1（此处，Paul的第一个音符是从第一弦高把位随意快速的下滑至第7品的5，大家可以听一下，效果很不错）
Solo部分，Paul演奏的也是非常到位，没有任何的失误，但是对比91年嘛，少了结尾拉长的那段同度推弦，没有那么狂放了。Solo之后，就是合唱了，Paul和世荣也加入了进来，我觉得唱歌最迷人的，还是Paul。这里有一段是一声高音的“hah…”听到家强唱出来，是不是更相信我对家强嗓音的评价没有说错了？光辉岁月是家驹写给黑人领袖曼德拉的歌，以赞赏他对种族斗争所作的贡献，家驹去世之后，每次唱起这首歌，似乎成了回顾类似BEYOND这种具有传奇经历人物的圣歌，现场颇具弹性的演奏，和蓝紫色的灯光，也使这首歌被蒙上了一层悲壮的色彩，这首歌送给乔丹，刘翔同样适用，你不觉得么。每首歌到结尾的时候，都会引起歌迷的尖叫，这首歌的结尾，更是如此，结尾处，大荧幕上，画面里家驹打出一个V的手势，最后是“BEYOND”乐队的名字，然后，有呈现出一段让人落泪的影像：录音棚里，家驹带着耳麦，冲着镜头微笑，做了一系列手势，我觉得这应该是手语动作，总之是跟和平有关的，因为里面有一个模仿和平鸽飞翔的动作。作者: kome 时间: 2011-5-10 11:33:20
Song 23 总有爱（A Note of Thanks）
这是家强为答谢歌迷支持所作的一首歌。多年前，BEYOND贴吧里有人发帖介绍这首歌说，“家强创作力不亚于家驹，这首歌就是证明”，这句话我实在不敢认同，这首歌，无论从旋律，编曲，演奏以及演唱上，都跟《情人》，《喜欢你》不是一个档次的，当然这首歌本身还是很不错，但不在我个人认为的经典之列。 在唱歌前，家强说了一段话，我不懂广东话，但听起来大概是这个意思吧“我们的演唱会，到这里呢就快结束了，再唱一首歌吧。我们玩乐队呢，一路走来也是很辛苦的，BEYOND能有今天的成绩，要多谢你们。为了感谢你们的支持呢，我们写了一首歌，总有爱，送给你们”（有懂广东话的朋友帮我校正一下）。这首歌是以三连音为基本节奏基调的，所以吉他的扫弦部分，听起来，十分轻灵，和弦部分，由A-Asus4-Asus2-A这样的和声进行组成的3-4-2-3的旋律线，也非常悦耳。Paul抱着自己那把Ovation吉他，在唱歌的时候，扫弦的部分又简化了，会弹吉他的人都可以看得出来，也懂得这其中的道理。这首歌的编曲部分，其实蛮日化的，尤其是弦乐部分，非常的fashion，不像BEYOND以往作品那么沧桑。这首歌后面的部分，是“lalala”的无歌词清唱部分，我敢说，BEYOND在做这首歌的时候，有意这样设计的，为的就是在现场可以跟歌迷一起唱这首歌，因为旋律简单，容易上口，而且没有歌词，很容易互动，现场中，家强不断的指挥着现场的歌迷，让大家一起跟着唱，Paul也掰着耳朵，做出“我听不到，你们唱大声点”的样子，很好玩。这首歌在03年的时候，就作为演唱会结尾曲的。这首歌结束的时候，现场放起了烟花，就这样，演唱会结束了，乐手们开始放下乐器，回到后台，我看到阿贤从台上跳下来的，果然热血…
Song 24 Encore+教坏细路
在CD里，这里插入了一段歌迷大叫BEYOND名字的Encore段。Encore，翻译成“安可”，港台演唱会有个约定俗成的规矩，就是演唱会上，表演者说结束的时候，一般都不是真正的结束，他们会在后台等着歌迷喊他们的名字，呼唤他们出去再次表演，这个时候可以表演新的曲目，也可以表演之前演出过的曲目，都没关系。这个规矩，不仅表演者要遵守，歌迷观众一样要懂这个规矩，如果去看一场演出，歌迷听到舞台上宣布演出结束了，然后就这样走了，没有叫安可，也没有呼唤表演者的名字，那么舞台上的表演者就不会出来了，如果不是歌迷故意所为的话，那么这样的事情对于表演者也是满丢脸的了。这种事情在BEYOND身上当然不会出现了，人气如此高的乐队，怎会没有Encore段？现场，歌迷叫喊的时候，画面上出现后台BEYOND三子准备演出的画面，世荣在跟工作人员说笑，家强在补妆喝水，Paul脖子上挂着条毛巾，在擦汗…浅蓝色的镭射灯混乱摇摆的时候，歌迷就知道，BEYOND又出来表演了，便开始大叫。这时候可以依稀看到BEYOND三子的状态：世荣已将换了白色的外套出来，头发还没有干，Paul最野，已将上衣脱掉，只穿一条宽松的短裤，在调试吉他，家强还是那件绿色的衬衣，已经在弹奏《教坏细路》的Bass前奏了。随着世荣的密集鼓声的信号，全队一起进入这首歌。这首歌对于BEYOND初级乐迷来说，应该是不好听的，至少旋律上不够悦耳。但对我来说，这首歌是上上乘之作，如果拿这首歌去对别人说“三子的创作力不亚于家驹时期的BEYOND”，这个我完全认同，这首歌将三子的技术，思想，野性和叛逆都完全的表现了出来，一起听这首歌，很过瘾的。这首歌是a小调的，也就是C大调，之所以听起来怪怪的，是因为反复加入了一个#2音符，前奏里面的riff就是6-1-2，6-1-2-#2，这个#2一出来，rock味和BEYOND味十足。这首歌的编曲方式，还是蛮传统的硬摇滚曲风，Power Chord的表现十分抢耳。现场里，Paul的表演，让每一个吉他手都在想：有一天，我也要像你一样在舞台上这样弹琴。这首歌的MV我没有看过，但是通过大屏幕上播放的画面，可以略知一二了，这首歌的MV一定非常阴暗而且压抑，画面上不停旋转的三子，玩木马的小孩子阴霾的面孔，还有转动的红色的十字风车，再配以如此叛逆的歌词，让这首歌从任何一个角度看都是一首伟大的摇滚作品，让我对BEYOND刮目相看。最吊的是间奏的时候，吊到不能再吊了。音乐一下子从愤怒的金属状态，回到阴暗的钢琴solo中，这段钢琴真的太具有威胁性了，真是让人不愉快的声音，大屏幕上出现令人眩晕的漩涡图案，又是小孩子的面孔，还有燃烧的十字架…好邪恶的MV。阿贤这个时候用拨片慢慢的刮着吉他的6弦慢慢下滑，配合世荣身后闪现的深蓝幽灵色灯光，制造异常恐怖的的氛围，好像垂死的人低沉的呻吟声，又好像在撕裂什么东西，我想如果在现场，一定会被深深的震撼和吓到。大屏幕又出现那个红色的风车，这个充满宗教性质的图案多次出现，让这首歌异教味十足。吉他solo开始了，Paul来演奏，整体的背景音乐都是极具攻击性和威胁性的，Paul在一阵快速的音阶solo之后，跟阿贤两个人玩起来双吉他solo。伴着背景音乐，二人的吉他做出一段减三和弦的旋律，死亡味道十足…solo结尾是Paul对着镜头邪笑和挥舞着食指，而阿贤快速的拨弦，然后两遍快速的下滑，让音乐进入一个疯狂的高潮。最后是高潮的重复阶段，一直重复着“你盏教坏细路”这里比较抢耳的是阿贤的几个泛音，非常的精彩（不懂得什么叫泛音的话，去吉他吧普及一下基础知识吧），世荣在机械的敲着同一个鼓点，压得人喘不过去气来，背后大屏幕的画面阴暗依旧，一直打到了这首歌的最高潮。这首歌，真的是…太精彩了！！！
Song 25 声音
这首歌是Paul创作的，讲述的反对香港政府对演出场所实施声音管制的政策，也十分的叛逆。这首歌就没有教坏细路那么邪恶，只是单纯的愤怒和叛逆而已，也没有那么多的威胁性。Paul和家强凑在一起弹奏前奏的时候，速度很快，让我一度以为这里做了快放处理，其实没有，只是手上动作比较快速而已。这首歌是A大调的，其中也用到了F-G-A这样的日本punk音乐中常见的和声处理方法。其他的我不想多说了，这首歌最精彩的是在结尾的地方，大家应该也知道我想说什么了。音乐结束的时候，世荣，猛烈的敲击着擦片，四拍之后，BEYOND三子都进入几近疯狂的状态，世荣开始即兴的敲击，双脚也在快速的打着底鼓，家强背着贝斯跳来跳去，不停的选装，而Paul呢，最吊，把吉他从身上取下来，将指板放在音箱上用力的摩擦，似在拉锯一般，疯狂状态继续，家强躺在世荣鼓的前面，而Paul呢，一只手提着吉他，另一只手用锤子猛烈的砸下去。三下之后，吉他便被砸为两段，Gibson Standard哦，我的天啊！！现场一阵欢呼，家强说“好玩么？”，Paul又补充道“这个只有玩BAND的人才能体会得到，你们体会不到的”大意是这样的吧。作者: wuleideyihan 时间: 2011-5-10 13:46:07
