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标题: 香港流行乐黄金二十年——经典歌手(音乐人)全面回顾【三】 [打印本页]

作者: CHENFU    时间: 2010-12-7 01:47:31     标题: 香港流行乐黄金二十年——经典歌手(音乐人)全面回顾【三】

16。林子祥——华语流行乐坛曾有过的最杰出歌手之一,一个“超级”歌者。首先不得不说他那付动力强劲的“天生奇喉”,他音域超阔,既拥有一个正常男中音应有的全部,又在高音区延伸上去一大截,据他自己所说,盛年时他的高音区的极限曾去到A3或B3上,确实相当惊人了;而且他声带的耐受力之强,同样夸张得很,像他那种充满爆发力,冲刺性的唱法,一般人根本不可能学,否则唱半年嗓子就完蛋了,但他声音的巅峰时间却异常长久,保守点说,他的声音50岁后才显得些许褪色,2002年与“港乐”合作的演唱会上还苍劲得很,他的天赋条件和保养功夫实在令人赞赏。不过,之所以赞他是一个“超级”歌者,绝不只因为他的天赋声喉,更因他的音乐修养,正是他深厚的音乐修养,使他成为一个歌唱全才,听遍他的歌曲全集,你不得不惊叹于他的歌唱技巧之丰富,歌唱“面目”之多。他慷慨激昂时足以分金裂石,深情款款时又温文动人;既狂野奔放得使人激奋,又幽默好玩得让人捧腹。以此对应的是,他歌曲风格变化万千,古典,民谣,小调,摇滚,说唱,儿歌,拉丁,都兼而有之,而且都唱得好,这是最了不起的。另外,他同样有很高的创作才华,很多经典歌曲都是他自己的手笔,个人以为,创作才华这方面他在香港乐坛中是可以处于中上层次的——总之,他的确是香港乐坛一个不老传奇,一个独一无二的“老顽童”。 
古典风格的名曲如《再见杨柳》《水仙情》《水中莲》。 
他的慢歌如颂唱友情无限的《每一个晚上》,爱情经典《最爱是谁》《似梦迷离》,最亲切可人的《分分钟需要你》,感人至深,回忆父亲的《追忆》,最难忘的《最难忘的你》,每夜都想唱的《每夜唱不停》:)。 
他唱快歌真是一绝,尤其是现场,对节奏的切入犹如黄金分割一般精确,达到“增之一分太多,减之一分太少”的境界—— 
《海市蜃楼》:当歌中唱到“你说爱得忠心像哈巴狗”时,突然配上了两声“狗叫”,太搞笑了,哈哈! 
《成吉思汗》:能令人毛孔扩张的经典快歌。 
《狂欢》:一首带有阿拉伯风味的经典快歌。 
《阿里巴巴》:幽默,无厘头,十分好玩。 
《花街七十号》:节奏感鲜明,也相当难唱的一首歌。 
他的歌中“说唱音乐”类型与带有“说唱”倾向的民谣也占有相当部分,也是很表现他个人性格的一类歌曲,通常都很幽默生动,妙趣横生,而表现在其中的是他出色的歌唱技巧,他极会利用语气和声调的变化,将一支歌渲染得灵动好玩,教人忍俊不禁—— 
《阿LAM日记》《对话》《丫呜婆》《点解娶老婆》《一只蚊》 
《长路漫漫任我闯》:黄沾和顾嘉辉又一首名作,黄沾的词写得十分出色,其中一大段独白精彩绝伦,妙语连珠,如“望下武林个个疯狂,四大天王当作四人帮”,有趣。 
他那种狂放不羁,雄浑激情的歌曲就更不能放过了,这方面实在经典无数—— 
《敢爱敢做》:经典的翻唱歌曲了,气势之强,不逊原唱。 
《千忆个夜晚》:若说《敢爱敢做》的翻唱媲美原唱,那这首翻唱就毫无疑问,全面超越原唱,给这首歌以全新的生命,唱出了非凡的气度,歌曲最后在磅礴的激情中结束。 
《真的汉子》:难度很大的经典名曲了,令人血脉喷张,林自己创作的代表作品之一。 
《孤单的战争》:熟悉林子祥的人都知道,他实力强劲,极少用假音,但这一首歌却在假音上给人以全新的震撼,在这首歌中他在极短的时间内在真假音之间快速地变换,展现了令人叹为观止的歌唱技巧! 
《天空海阔》:激励港人奋进不息的名曲,十分经典! 
《男儿当自强》:将军令配黄沾词,气势不强都不可能!天下皆知的励志金曲,展示了林超强的唱腔。 
《国歌》:看名字就知道是一首爱国风格的歌曲。 
《十二十分寸》和《街头霸王榜》:两首歌唱难度极大的经典“串烧”。 
《数字人生》:很独特,很有个性的一首歌。中间有一截很急促的唱段,需要超长的气息,但他似乎不换气地唱完了,实在匪夷所思!嘿嘿,厉害! 
《谁能明白我》:写出真我的不朽名曲。 
《勇敢的爱》《同行万里》《我以你自豪》《独来独往》《胜败之间》《改变常改变》《热血青年》《将心意尽诉》《旧居中的钢琴》《三人行》《这一个夜》……一言蔽之,他的好歌实在太多!无论歌曲风格或歌曲内涵都十分丰富,是香港流行乐中不容错过的超级巨星。 
一点佚事:林子祥这个“小胡子”生性幽默风趣,率真本色,是活出真我的一个人。记得2002他与香港管弦乐团合作的演唱会上,《海市蜃楼》唱到一半,看到旁边有一个港乐团员,老外一个,居然长着和自己一样的可爱小胡子,突发奇想,笑咪咪地走过去,弯下腰去扯人家的胡子,举动一出,几乎笑倒半边“港乐”。 
17。谭咏麟和张学友——之所以把他们放在一起,很明显,是因为两人是香港乐坛一前一后,两代旗帜性的人物,有很多的特点值得拉近来一起说。定位:他们都代表了走在前台的最辉煌者,他们是乐坛明星中的明星,唱片公司的宠儿,但本质上,他们只是香港众多优秀演绎者的中的两个。 
歌曲的风格:作为最卖座歌手,他们都格守中庸之道,以最受市场欢迎的情歌为主,他们的歌曲既不是最阳春白雪,也不是最下里巴人,所以他们都始终能成为最受欢迎的。两者相对来说校长的情歌更纯粹,典雅一些,保持了比较统一的格调;而后期一代的张学友则更商业,更庞杂一些,好歌挺多,杂草也不少见。

  基本上个人把香港歌曲的风格分作两大阶段,第一阶段是的古典派与民谣,小调为主,第二阶段则是都市情歌风格占据了统治,而谭咏麟正是这两种风格的分界线,他成为了第二阶段风格的集大成者。校长早期歌曲有明显的民谣风,特点是清新,明快,轻松,像《我爱大自然》《爱在阳光空气中》《天边一只雁》《小生怕怕》《相识非偶然》等歌。但里面一些歌如翻唱自五轮真弓名作的《忘不了你》则明显有他鼎盛时期那种成熟,典雅的风格,预示了他日后的风格变化。而84年对他来说则是一个最重要的年份,当年他的《爱的根源》《雾之恋》两张大碟横扫香江,无人能挡,在香港最重要的年度颁奖礼之一的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上连下三城,一个人就占了三分之一,而在40首候选歌曲名单中,他竟有空前的十首之多!香港流行乐也正式开始了谭咏麟时代!同时,在这一年之后,随着谭咏麟走上人生的巅峰,张国荣强势出击,梅艳芳稳步向高峰迈进,第一阶段的歌曲风格也基本结束了,大部分的名作都已写出,一批老一代的知名歌手如关正杰,叶振棠,张德兰,区瑞强,叶丽仪等人,都开始逐渐淡出,凭着一两首电视剧主题曲一炮而红的年代已经一去不复返,前一代的巨星如许冠杰,罗文,也已不属于在前台最闪耀的那一个了。而新秀方面,下一个“谭咏麟”,张学友即将冒头,一批经典乐队与组合在地下正如熔岩涌动,马上就将喷薄而出。总之,84年是香港乐坛一个相当重要的年份。谭咏麟带起的情歌风潮,我个人将它定义为“都市情歌”风格,这种风格的形成与香港的社会发展有很大关系,70年代,香港人的都市化趋势还没有80年代那么明显,香港社会的这两个十年,回顾那时的电影电视剧就能看出显著的分别,80年代后,香港都市化愈加明显,到了中期,就像现在内地的经济发达地区一样,大众会变得个人化,“小资”化,生活会要求得更精致。而古典派的家国情怀和民谣风的简朴轻快已经渐渐不合新一代人的口味了,以前一直郁郁不得志的张国荣突然以一首舞曲风格的《Monica》一炮而红即是明证,像这种“迪士科”式快歌以前的香港乐坛是没有的。而谭咏麟第二阶段那种成熟,精致的情歌同样得到了极大的欢迎,他和张国荣,一慢一快,代表了新一代“都市情歌”的两种面目,他们同时登上人生顶峰是合乎时势的。 

  声音:谭张都是纯正的男中音,校长音色刚柔适中,天生就是唱情歌的料;学友则相对浑厚。他们不但技巧上相当好,最重要的是唱歌的感觉上都有相当的天赋,就是因为这一点天赋,校长的口碑在业界始终比哥哥胜一筹,张学友可以走出与李克勤不同的人生。 
而从声音状态的变化来看,校长直到90年代初还是在一个巅峰状态,音色清晰明净,但进入90年代中期后有明显的下滑,“老人腔”首度出现(表现在声音上就是始终有一点拖尾,显得浑浊而不够干净,很多歌手进入不惑之年之后都会有此现象,正所谓岁月不饶人。),这点在他94年香港大球场演唱会上表现得最明显,而他显然有所注意,到97回归演唱会上他重新修声,音色上有明显回升,接近高峰时水准。不过上到最高处便要往下行始终是一个不变的定律,现在的校长已经不可能再回复当年的风采了。就校长本身声喉的条件来看,他的优点是音色相当好,但声带的耐受力并不突出,远不能比阿LAM那种“天赋奇喉”,再加上的演唱会实在开得太多,过度用声对他声音保养有很大的损害,令他的声音衰退期来实在早了一点,比较可惜。 
张学友就不同了,他的声音从出道到现在一直保持得相当平稳,至今没有下滑的明显迹象,即使是最红的时候他的个唱还是开得相当有节制的,这点不得不说他比校长明智,明白“放得太尽,后劲就越弱”的道理。学友偶然也有失声的情况,但这和长期性的下滑有本质的分别,一个歌手,他每日的声音都有可能受到生活状态的影响,如果演出当天声音状态特别差,失声其实很正常。学友的声音一直保持得很好,但唱腔上却不是始终如一的,早期他的声音浑厚,还有一点点故意压低来唱的感觉,好笑的是他成为“天王级”人物之后,引发了一大批模仿者,明明天生是张信哲式的音色,偏偏要压低来唱,力求让自己的声音变得磁性一点。想想那时的歌唱比赛,真是好玩,不是“大宝啊!天天见”,是“张学友天天见”听着还真是烦啊,哈哈。而张学友后来的唱腔,随着王菲式的柔弱唱腔大行其道,始终不改商业中庸本色的张学友,在唱腔上也有明显改变,将他本嗓浑厚的特点人为减弱了,以迎合流行风潮。相比而言,个人最欣赏的还是他出道时的本色。 

  代表作:作为最知名的歌手,在这里个人不觉得有必要再罗列他们的名作,仅仅将几首在演绎上很显示他们唱功的作品提一提。 
校长——《冷傲的化妆》:著名男女组合“洛克塞特”名曲《Dangerous》的翻唱版,校长高音区完美的表现,充分地表现了他的功底,在自己极限的音区上仍然有质量非常高的声音表现。应该说,他的高音还是要比学友稍胜。 
《ELAINE》:高潮部分还是很考功力的。 
学友——《李香兰》粤语版:谈学友的唱功,这首歌当然不能不提,因为他的确在这首歌上有完美的表现。无论是真音,假音,声音的转换,感情上都接近无懈可击。 
《一生不醉醒》:《南帝北丐》主题曲。这首歌虽然不算高,但波澜壮阔,跌宕起伏,气势很强,但张学友饱满地演绎出了全曲的神韵,技术和感情都难以挑剔。 

  18。钟镇涛——香港歌坛中一个浪费了的金嗓子。前温拿乐队的两个主唱:谭校长单飞之后辉煌无限,至今功成名就;而钟镇涛则大起大落,看尽了人生百态,别有一番沧桑。而从两人的声音来看,相对于校长那把易为大众接受的中性化嗓子,钟镇涛略显沙哑的声线非常鲜明,尤其是年过中年之后,声音更显粗犷沉雄,极具男人味,几乎可以说是香港的“迈克•波顿”。而唱功,也丝毫不落于校长之下,他的中低音区扎实,声音越向高音区迈进反而越显得壮阔豪迈,令人很难忘。如果用剑来形容他,那就是一把巨剑,虽然少点轻灵飘逸,但胜在厚重沉郁,份量十足。可惜的是,他虽有一把好嗓子,在歌曲上却始终找不到一种属于自己的风格,除了几首名曲,令人能想起的歌曲已经不多了。 
《让一切随风》:钟镇涛几乎每次上台都必唱的名曲,充分显示了他的唱腔,翻唱自日本,黄沾作词。 
《只要你过得比我好》:曾经非常红的一首歌。 
还有一些好歌如《诚恳》《要是有缘》《今天我非常寂寞》《一段情》等。 
   
   【待续】




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