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标题: 香港新聲﹕麥曦茵的青春絮語 [打印本页]

作者: qianfeng1113 时间: 2010-11-1 13:03:48 标题: 香港新聲﹕麥曦茵的青春絮語

(明報)2010年10月10日星期日 05:10
【明報專訊】今時今日，3年一個代溝，不久之前的青春氣息，很容易被新一輩貶為歷史遺蹟。某日，一班電影科的學生在課堂影院觀看《四百擊》，吳俊雄隨大隊偷偷入座，齊齊感受青春，聽到有學生在觀後座談說「這齣電影結構散亂，缺乏重點」，還附帶一問，杜魯福係邊位？

訪問前，我們和兩個未畢業的大學生在百老匯電影中心旁吃紫菜水餃麵，問她們知不知道誰是杜魯福？她們搖頭。再問﹕你們喜歡麥曦茵的《烈日當空》，有沒有看過同是拍慘烈少年的《童黨》？兩個80後一臉狐疑。令馬與吳兩位老鬼最錯愕的是，她們未聽過陳果在1997年拍的《香港製造》，而1998年的《去年煙花特別多》只是依稀看過翻版VCD片段。兩老以為陳果97三部曲算是近年頗重要的青年作品，但原來在部分80後的眼裏，97已經遙遠，跨代的共同記憶，不知從何說起。

無論是不朽經典，還是一時風尚，步伐稍慢，都難以走進今天的青年視野。也許，正因為麥曦茵（阿曦）23歲就擔正導演，經驗和心態卡在不知屬「長得太慢，還是老得太快」的夾縫中，她樂意跑上xanga，

在寒氣逼人的日子，拍攝《烈日當空》，向世人展示了一個有骨有肉的青春世界。

青春電影作為一個電影類型，正如「青春」二字，長青不老。電影中的青春，從來都是被演繹的青春。舊時香港，有《靚妹仔》、《烈火青春》、《夜車》。那個時候的青春電影，談情說性，前衛奔放，骨子裏卻暗藏不少文以載道的矜持，希望電影能夠展現那個時代社會的整體面貌。如果兩集《六樓后座》代表現今香港的青春電影，那麼我們只能說，近年電影中被演繹的青春，少了濟世的包袱，多了型格的經營。今天，《烈日當空》不需要林嘉欣、不需要農夫，也贏得年輕人的掌聲，它對青春的演繹，別樹一格。

26歲的阿曦，是不折不扣的電影界新血。畢業作品《他．她》間接讓她獲得了入行機會。她導演了《烈日當空》和《前度》，也是《大丈夫2》和《志明與春嬌》的編劇。到現時為止，她的作品，大部分圍繞青春和愛情。畢竟，愛情燃燒青春，是人生一團最耀眼的烈焰。

《烈日當空》的青年觀

阿曦還在籌備拍攝《烈日當空》的時候，有人擔心《烈日當空》跟劉國昌的《童黨》十分相似，但她認為，兩片正好反映兩種青年觀﹕「我拍一個關於年輕人的故事，因為我自己也是年輕人。拍攝的時候，我覺得和那班小朋友的距離很接近。相對來說，《童黨》是以成年人的角度看年輕人的遭遇。一方面是對年輕人的憐憫，另一方面是對成年人的控訴，是批評一些家長唔識教仔。在首影碰見劉國昌，我也有跟他討論類似的問題。我看《圍城》，依然覺得那是來自成年人的憐憫，是成年人警告成年人要想辦法幫助青年人。

「《烈日當空》純粹是書寫青春的狀態。當中青年人的犯錯、焦慮、尋求救贖等等，並非源於我覺得他們很慘或者有誰虧欠了他們。只不過，他們生於這樣的環境，就會發生這樣的事情。

「今天，年輕人跟大社會的糾結，若即若離。北京奧運好像很重要，但是對《烈日當空》的小朋友而言，只是另一個just for fun的日子。現在大家都覺得保衛天星皇后很重要，但對一個家住天水圍，連皇后碼頭都沒有機會踏足過的青年人來說，保衛皇后的意義又在哪？」

13年前的ifva青少年組金獎范煜汶的作品《1997年我十七歲》，年輕人自拍如何以日常的荒唐生活度過九七回歸一刻，處處滲透一九九七與我何干的意味。從當年的短片到今天的電影；從當年的主權移交到現在的北京奧運，兩套影片呈現的青春絮語，離奇地一致。彷彿，青春的本質就包含對大事件的錯置和失語。

黃家駒——與靈魂對話的人物

1997這四個數目字，曾經是香港人的焦慮來源，也是各類型香港故事的終點或起點。那個時候，阿曦才13歲。所謂九七的衝擊，她略有印象﹕「我住公屋，我記得九七後政府忽然間多了派人調查有沒有租戶違規申請公屋，有沒有少交了雙倍租金等等。我當時不知道這是否『衝擊』，我只感覺到，這個社會似乎變了。」

所謂九七的焦慮或震盪，對阿曦及差不多年紀的青年人來說，其實只是一個矇矓的印象。

2003年的七一遊行，把累積了6年的怨氣一次過爆發。也有人區分，○三七一只是有樓階級的抒發，不是整體香港人的抒發。青年人或者享受到○三七一帶來的社會氛圍，但是，2007年保衛天星皇后一役，才是真正屬於他們的運動。

這個轉變，成年人不大領略﹕「一次，有位朋友找我說，他的兒子很喜歡看我的電影，想我幫忙勸勸他的孩子，不要去包圍立法會。但我告訴他，讓孩子感受一下這個時代的氣氛，有何不可？」

既然青春與社會的所謂大事件相距遙遙，對阿曦來說，青春的烙印未必在於社會發生了什麼大事。生活中教人觸動的人物，可能更加重要﹕「近幾年常常有人問，為什麼現在的年輕人那麼憤怒，那麼多不滿。但是我覺得，問題不單單在於他們為什麼憤怒，也在於他們的憤怒如何宣泄。最近我想到，自從家駒離開後，香港失去了既流行，又能代表年輕人心聲的Rock'n Roll。取而代之，我們有Hip-Hop、有R&B，但那些始終不是憤怒，不能讓人抒發。十七八歲聽咩音樂大，對成長很重要。香港的年輕人失去了一個像家駒那樣與靈魂對話的人物，導致我們的成長始終有一個缺口。」

話雖如此，即使今天出現了另一個黃家駒，可能被歸類為獨立或地下，再難主流。可供平民大眾擁抱的憤怒，愈來愈少。或者可以這樣說，集體的、廣為人知的、讓人表達自己的聲音，已經不是以前像家駒那種華麗、憤怒的姿態出現。他主唱《光輝歲月》，歌詞觸動人心﹕「年月把擁有變做失去，疲倦的雙眼帶著期望，今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月，風雨中抱緊自由，一生經過彷徨的掙扎，自信可改變未來，問誰又能做到！」一首歌，一把青年人的聲音，一代人共享，跨代的人記取，為九七前的港人代言，到現在，九七已成歷史，今天隔代如隔山，還可以出現另一個黃家駒嗎？

「係我口地追唔上曾志偉」

阿曦成長於一個走下坡的香港社會，一同走下坡，但跌得更快更急的，還有香港電影。

今天她一頭栽入了電影行，當初並沒有想過做什麼大導演。本來，她獲得理工大學設計學院取錄，打算做插畫的﹕「但是，在理工有一個導師告訴我，其實我畫的東西很『肉酸』，根本不會有人喜歡。又說我做事不夠專注，不能專心只做一件事情，建議我嘗試拍片，接觸multimedia的東西。可能因為我十八九歲，較容易受人影響，很傷心，決定離開。」

她不讀理工設計，轉到城大創意媒體。理工設計出名難入，女兒話走就走，卻令母親難過﹕「她覺得我三分鐘熱度，『玩玩吓』。細個參加英詩朗誦，玩了一會就唔玩；後來學畫畫，被別人話兩句又唔畫；又話很想讀設計，忽然又要轉去讀城大……」聽到這裏，馬傑偉想到自己的女兒也是差不多脾性，不禁唏噓。

城大畢業後，在譚家明的引薦下，阿曦認識到曾志偉。曾見她有創作劇本的天分，便安排她參與《大丈夫2》的創作，直至現在一起籌備賀歲片。兩代創作人，不論經驗、輩份、工作方式都不同，工作過程中，她很佩服曾志偉的思想步伐﹕「他從來沒有停下來，一直都是我們這一代人，沒有跟時代脫節過。他玩微博、玩iPad，各種application都有，係我口地追唔上佢。當然，價值觀上，他很喜歡80年代的時代氣氛，但沒有因此看低我們這一輩人，即使我們有時懶有時hea，他也沒有話過我們這班後生『唔得』。他是從心底裏明白年輕是什麼一回事。」在邊學邊做的過程中，她除了未能完全適應老派電影人「圍度」的創作方式外，其他都很順心。對於上一代人口中的「黃金」80年代，她不崇拜，亦不抗拒，還樂意翻看舊片，細味足迹，因杜魯福流汗，為港產片抹汗。

5年後怎樣

20幾歲，遇到伯樂，拍過兩部長片，是受人注目的新晉導演，但是阿曦未言以電影作為終身事業。吳俊雄問她覺得自己5年後會在做什麼，她笑說﹕「唔知，5日後都未必知……不……5日後勉強知，再過一星期就真係唔知。

「我一直在找適合自己的東西，仍然未知那是什麼，也不清楚電影是否就是我的終身事業。以我現時的狀况，任何工作都可以是我的事業，正如以前我也沒有想過自己會提起筆桿寫專欄。我不是覺得電影好玩才做電影，要玩有更多更好玩的東西。但是我覺得做電影可以很快豐富我的人生閱歷。

「我相信未來一兩年我仍然會做電影，萬一拍完這部戲就以後冇戲拍，就找其他工作吧。」

以前的社會，大家都追求一個固定的事業，向上耕耘；但是現在，好像沒有事業才是優勢。面對這種轉變，不論是正面抑或負面，阿曦都看得開。但是，這種積極態度，是性格使然，還是正如她所說，「生於這樣的環境，就會發生這樣的事情」？可能她自己也答不上。

文鄧鍵一馬傑偉吳俊雄

編輯楊泳森
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