黄贯中：愤怒这种情绪，不分年龄
本文来自《新京报|人物》，发布时间是2021年11月3日。原文链接：https://www.toutiao.com/article/7026306548221772295/ 演绎任何一首歌曲时，黄贯中都会将自己的热情释放到舞台上。他无法形容那种感受是怎样的，只知道自己能把灵魂交给他最爱的、最相信的音乐，“只有站在舞台上的我才是活着的”。这么多年，黄贯中从来没变过，始终真挚热爱着他喜欢的一切，无论有多少诋毁和谩骂他都坦然接受。Beyond是他的软肋，也是他的盔甲。 在不久前播出的《披荆斩棘的哥哥》中，观众又见到了久违的黄贯中。艺人供图
这次面对面的采访，发生于《披荆斩棘的哥哥》滚烫唱演家族诞生之夜的前一晚，虽然连日来忙于紧张和密集的训练，但在他脸上丝毫看不出一点儿疲惫与倦怠。他说话气息朴素，时不时以一身“前辈范儿”，讲讲大道理；但他似乎又是最没有“前辈范儿”的人，没有脚不着地的片儿汤话，大多表达都融入了多年的生活阅历。聊到彼此认同的话题时，还会不自觉地拍起手，兀自笑着。
在黄贯中的人生中，有很多沉默时刻都是因为他那位离去的兄弟——黄家驹。“我就是很想他，很舍不得他。”他说，想向每一位唱过Beyond歌曲的朋友道声谢谢，因为这些朋友，家驹才可以继续存在着，Beyond乐队的精神才可以永存：“你们每唱一首他的歌，都是在延续着他的生命。其实他没有走，他一直都在，当音乐响起时，他比任何一刻都贴近我们。他不在天堂，不在地狱，只在我们心里。” A 《我是愤怒》
愤怒这种情绪，不分年龄
在Beyond的众多经典作品中，黄贯中认为，只有《我是愤怒》最能代表他。
“《我是愤怒》很简单、很直接，但愤怒并不单单是情绪表达，是看到不公平的事情会有所反应，要讲出来、要申诉，是种正义感，一种做人的坚守。”说这话时，黄贯中略带激动，“很多人问我为什么那么愤怒，你还年轻吗？但我觉得，这种情绪不分年龄，看不过去的，就要说出来，包括在音乐上，不能把黑的说成白的。”他一向坦率，喜欢有话直说：“我也没有什么好躲好藏的，在哪儿都会做自己。你喜欢就喜欢，不喜欢，我也没办法。”
可到了《披荆斩棘的哥哥》里，黄贯中却不再是那个“又酷又拽”的乐坛前辈：跟大家打招呼时，他总是习惯性地俯身、鞠躬；听别人讲话时，也是全神贯注。观众甚至形容他温柔得像“妈妈”，这让他有点儿抓狂，“这可太不摇滚了”。
《披荆斩棘的哥哥》中，黄贯中依然坚持着他喜欢的摇滚乐。
黄贯中说，《披荆斩棘的哥哥》之所以找他，大概因为他根本没有综艺感，也绝对不是综艺人，不搞笑，全身“产不出梗”，也不擅长矫揉造作地作秀。但他还是答应了，因为节目能给他极大的创作自由，没有台本，却能挖掘人性。还因此见识到了自己的另一面：原来他可以和这么多人住在一间房里，从早上八点对着他们到深夜；可以和这些不同性格、不同领域的人融合；他发现，自己还能打鼓、跳舞，尽管跳得“拙劣”，但他是可以跳的。
至此，黄贯中欣然地接受了自己在《披荆斩棘的哥哥》里的一切改变，他从心底里满意，虽然有些时候拼命训练真的很累，“我不是说一定要去争取掌声、人气和观众的喜爱，这些都太抽象了。其实能坚持做自己喜欢的音乐，就足够了。” 下面的文字中披露了beyond四人时期一些不为人知的事情。特别是——“这三个人”当时为劝黄贯中拍戏而说的话，即便他们这么说也是出于无奈，也实在让楼某个人——感到痛恨。
希望各位读者阅读下文时尽量控制情绪，楼某本人也不例外。
B《光辉岁月》
录音、拍戏连轴转，但愿为兄弟妥协
“想开点，看开点”，这个道理黄贯中一直都懂，只是年轻时想不开的时候实在太多，让他来不及思考。
1985年，那是Beyond成立的第三个年头，黄贯中机缘巧合下成了乐队的主音吉他手。Beyond就此成了我们今天看到的样子，连黄贯中自己都感叹，有时不得不信服命运的安排。
作为Beyond成员的首次登台，黄贯中完全被紧张笼罩，连一旁的黄家驹见状都忍不住喊：“你像个木头桩子，就不能动一下吗？”黄贯中回应：“我一直在动啊，我动得那么厉害。”直到看回放时他才发现，原来自己整个人都僵在那里：“我如今再看过去的造型和表现，都会想‘你在干吗啊’。不过，那时候的长发、夸张前卫的配饰，真的挺大胆的，我很欣慰当时够胆去尝试这些新东西。”
Beyond的成长从来都不算顺利，但“够胆”伴他们闯荡多年。从地下乐队唱到地上，出了唱片却屡遭失败，音乐风格遭遇抨击。更难受的是那几年的黄贯中，他回忆，“为什么这么变态啊！我都要吐血了”。彼时，Beyond不仅要工作挣钱，还要贴钱出碟、办演唱会，黄贯中还要兼顾拍戏：“我搞不明白为什么要拍（电视剧），半夜丢给我二十多场戏，每场都那么长，每天拍到很晚才收工。那时我每晚都要先去录音棚录音，录完队友们可以休息，但我还要去片场拍戏，我觉得不公平，也很愤怒。”他愤愤不平于其他三人可以休息，但支撑他坚持下来的正是这三个人：“他们告诉我要为乐队着想，你拍了电视剧，我们的歌就有可能成为主题歌，这样听我们歌的人就多了。我说，好吧，我拍，最重要的是把团队搞红。” 刚出道的那些年，黄贯中（右二）要一边拍戏一边做乐队。（《淘气双子星》剧照）
那时的黄贯中不够自信，甚至有些木讷，总是埋头做自己的事。所以那段人生中，很多决定都是黄家驹帮他做的。就像有天黄家驹给了他一首歌，“阿Paul，你唱这首歌吧，你比我唱会更好。”看他态度犹豫不决，黄家驹补充一句，“就当是为我们而唱的。”
而这首歌就是由黄家驹谱曲，黄贯中演唱的《大地》，其获得了香港十大劲歌金曲奖。
由黄贯中主唱的《大地》奠定了Beyond在香港乐坛的地位。
“为团队做事”，成为黄贯中多年来的信仰，他说，他容易被这种集体荣誉感所“利用”，为兄弟情义去做很多妥协。即便到了《披荆斩棘的哥哥》，他依然坚定地信奉着没有团队就没有自己：“可能我们所处的圈子是没办法避免比较的，游戏规则就是这样，人气排名会有先后，但我并不在意，也没什么胜负心。可如果你想让我一起为团队争光，我就认为这事必须要认真，就像那个年代，咬牙坚持拍戏，是因为觉得有东西可以交换，我受这个苦但可以给乐队带来想要的东西，想要什么？就是音乐。做好这些，可以继续我对音乐的爱。” C 《无悔这一生》
人要是留在回忆里，就只剩下后悔了
在《大地》获得成功的1988年，黄贯中曾随Beyond来北京开演唱会。开场伊始，在门口徘徊的黄贯中巧遇黄牛，“今晚有个摇滚乐队演出，要票不？”他拿到场外的宣传海报是用笔随便画的，画中人和他们一点儿都不像。围观他们的人也都带着异样的眼光，“他们都不知道Beyond是什么。一开场，还喊着‘这是什么音乐啊，这么吵’，接着就紧紧捂住耳朵。”过了十多年，当他们再来内地时，已全然不同。“中间有十多年我们都没来过，再来就发现，太奇怪了，为什么内地的观众都会唱我们的歌，还是用广东话，我真的很蒙，也很诧异。从没想过这么多人会喜欢我们的音乐。” 下面是楼某从小红书上找到的，1988年beyond北京演唱会的宣传海报。不知是北京方面的消息有误，还是包括beyond四人在内的香港方面有意为之，海报上仍是5人。最上面的显然像刘志远。“刘志远”左下方睁大眼睛的应该是“黄家强”。“黄家强”右边看起来年龄很大的应该是“黄家驹”。“黄家驹”下面依次是“叶世荣”，以及仍然留长发的“黄贯中”。
根据小红书的字幕，海报上的文字如下：超越乐队是香港最年轻、最走红的职业电声乐队。主唱黄家驹专为香港名歌星张国荣、谭咏麟等写歌曲。此次赴京演出他们为首都关中带来了成名之作《旧日足迹》《阿拉伯女郎》及大陆观众所熟悉的《一无所有》等歌曲。此次演唱会在舞美、音响、灯光、设计上均有独特之处。将使观众获得耳目一新的感受。
这里需要特别注意的是，黄贯中毕业于香港理工大学平面设计专业，加入beyond前、后都有从事美术设计。但1988年港、京两方好像都没有让他参与北京演唱会的海报设计。
1993年，是诞生经典的一年，同时也是Beyond最黑暗的一年，主唱黄家驹倒在了舞台上，一切都回不去了。
外界铺天盖地地热议着“Beyond失去了主力就此完蛋”“家驹离开乐队土崩瓦解”……黄贯中也跟着“崩了”，他来不及去想家驹的离开到底意味着什么，乐队会怎样。他只清楚一件事情，“我的兄弟不在了，我接受不了，我舍不得他”。对于家驹的离去，黄贯中在内心做了很多假设，他是自责的，后来的两三年，他一直在想，“如果一切没有开始，又何来发生”。他沉默数秒，眼眶却早已泛红，“真的，我一直想，如果我不认识他就好了，要是我没和他玩音乐，没有组成Beyond就好了，起码他不会走；要是那个时候我们没成功就好了，就不会被日本公司签约，不去日本发展就不会有那次意外，他就不会……我不想再玩（音乐）了，不想再继续了，这么伤心，我还玩它干吗啊！”他停了停，“我总是这么想，但现实很残酷，让人很难过。”
或许在这个世界上，黄家驹是最懂黄贯中的人，他们习惯在一起弹吉他，聊音乐，他会慷慨地把自己的音乐给黄贯中演绎，他们之间早已超越了队友的关系，更多是一种惺惺相惜的默契。家驹没了，致命的打击让黄贯中极度想和音乐断交。在他们返港后不久，日本方面催他们赶快发专辑，想借全民悼念家驹大赚一把，黄贯中听闻即刻火冒三丈，“要是我有把机枪就……这是人讲的话吗？”他陷入痛苦和忧郁，这是他坦承过的低潮期，“很长一段时间，我都很抑郁，根本不想玩音乐，生命似乎比其他事情更重要。直到后来，我才慢慢接受那时候的自己，才发现人要是永远留在回忆里就只剩下后悔了。”转头，黄贯中接下主唱的担子，带着乐队离开日本，履行约定，继续着黄家驹未完成的路。
可惜，他们没能再创曾经的辉煌，2005年，Beyond在世界巡回告别演唱会上正式宣布解散，一代传奇彻底落幕。但关于这个乐队的故事，从未结束。
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